In Da Getto

"In Da Getto" es, en su superficie, un himno a la fiesta y al desenfreno. Sin embargo, su significado trasciende la simple celebración. La canción recontextualiza el concepto de "ghetto", transformándolo de un término con connotaciones de marginación y pobreza a un símbolo de comunidad, resiliencia y alegría vibrante. A través de sus letras, J Balvin y Skrillex pintan un cuadro de una fiesta en el barrio donde la gente se libera de sus preocupaciones y celebra la vida con una energía caótica y contagiosa. La repetición insistente de "Dancin' at the ghetto" y "Party in the ghetto" funciona como una afirmación, declarando que la cultura, la felicidad y la libertad de expresión florecen en estos espacios. La canción es una declaración de que la alegría no está reservada para los privilegiados, sino que es una fuerza poderosa y vital en el corazón de las comunidades populares. Además, la letra "Yo crecí en el ghetto y el mundo e' la casa mía" refleja un profundo orgullo por los orígenes y una narrativa de superación personal, mostrando que es posible triunfar globalmente sin perder la conexión con las raíces.

La narrativa de "In Da Getto" nos sumerge directamente en el epicentro de una fiesta callejera desbordante de energía y caos. La canción arranca describiendo una escena donde el descontrol es el protagonista: los vecinos han bebido y consumido sustancias, y un frenesí colectivo se ha apoderado de todos. Frases como "To' el mundo está loco" y "raya'o del coco" pintan un cuadro de abandono total, donde las inhibiciones se han disuelto en el calor de la celebración. El estribillo, un mantra repetitivo y contagioso, "Dancin' at the ghetto, Party in the ghetto", no solo funciona como el gancho principal, sino que establece el "ghetto" o barrio no como un lugar de carencia, sino como un escenario legítimo y potente para la alegría y la comunidad.

A medida que la canción avanza, J Balvin detalla los elementos de esta fiesta. Se describe un ambiente con "flow rastafari", una mezcla cultural que denota una atmósfera relajada pero vibrante. La letra se vuelve más personal y directa, con piropos a una mujer cuyo baile es "bien salvaje", lo que lleva al narrador a sentirse como si estuviera "de safari". Esta objetivación, común en el género, se equilibra con una sensación de competencia lúdica y seducción, encapsulada en la línea "O tú gana' o yo gano, no lo dejamo' en empate". Hay una clara intención de rendir homenaje a las raíces del reggaetón, pidiendo al DJ que ponga canciones de figuras icónicas como Tego Calderón y Daddy Yankee, anclando así esta fiesta moderna en la historia del género.

La canción también toca temas de ascenso y orgullo por los orígenes. La línea "Yo crecí en el ghetto y el mundo e' la casa mía" es una declaración poderosa de éxito y movilidad social, sin olvidar de dónde viene. Es una reflexión sobre cómo, a pesar de haber alcanzado la fama mundial, la esencia y la energía del barrio siguen siendo su hogar y su fuente de poder. La celebración se describe como algo que comenzó de manera discreta ("lowkey, calla'o") pero que creció hasta el punto de que "montamo' la disco en la calle", transformando el espacio público en un territorio de fiesta privada y comunitaria. El final de la canción es una serie de reconocimientos a los colaboradores —Skrillex, Tainy, Mosty—, reforzando la idea de que esta creación es un esfuerzo colectivo, una cumbre de talentos que se unen para crear un himno global con raíces firmemente plantadas en el barrio.

"In Da Getto" fue lanzada el 2 de julio de 2021 como el quinto sencillo del álbum "Jose" de J Balvin. La canción es una colaboración de alto perfil entre la superestrella colombiana del reggaetón J Balvin y el influyente productor estadounidense de música electrónica Skrillex. La producción también contó con la participación de Tainy, otro productor clave en la escena de la música latina. El núcleo de la canción se basa en un prominente sample del éxito de house de 1993, "In de Ghetto" de David Morales and the Bad Yard Club con Delta Bennett. Esta canción original fue un ícono en la cultura de clubes de Nueva York de los 90. J Balvin, Skrillex y Tainy reinventaron este clásico, fusionando la esencia del house de los 90 con el reggaetón contemporáneo y la electrónica para crear lo que esperaban que se convirtiera en un himno de verano. El videoclip, dirigido por Alfred Marroquín, captura la energía de la canción y cuenta con cameos de celebridades de TikTok como Khaby Lame y Mufasa, lo que impulsó significativamente su popularidad en las redes sociales.

El ritmo de "In Da Getto" es una de sus características más dominantes. Construido sobre un tempo rápido y bailable, apropiado para un club, fusiona el ritmo de dembow del reggaetón con el pulso constante del house. Esta combinación crea una sensación de energía incesante que impulsa la canción hacia adelante. La estructura rítmica es relativamente consistente, diseñada para maximizar su impacto en la pista de baile. El esquema de rima en las estrofas de J Balvin es a menudo simple y directo, utilizando rimas asonantes y consonantes para mantener el flujo. Por ejemplo, en las líneas "Mami, tú estás bien salvaje y yo que estoy de safari / DJ, no le baje', pongan la de Tego y de Daddy", se utiliza la rima para conectar ideas y mantener la cadencia. El estribillo, con su estructura repetitiva, depende más del ritmo y la melodía del sample que de un esquema de rima complejo, lo que lo hace extremadamente memorable y fácil de cantar. La interacción entre el ritmo de la voz de Balvin y el beat instrumental es clave para la energía de la canción, con su fraseo a menudo jugando sincopadamente contra el pulso principal.

Musicalmente, "In Da Getto" se caracteriza por una fusión de géneros, principalmente reggaetón y house con influencias de guaracha y moombahton. La técnica más destacada es el uso del sample de "In de Ghetto" de David Morales, cuyo icónico riff de órgano y coro vocal forman la columna vertebral de la canción. La producción de Skrillex y Tainy es implacable y enérgica, con un ritmo de dembow característico del reggaetón superpuesto a una base rítmica de house de 4/4, creando una pista de baile híbrida y de alta energía. El estilo vocal de J Balvin es rítmico y melódico, alternando entre el rap y un fraseo más cantado que se desliza sin esfuerzo sobre el beat. Líricamente, la canción utiliza un lenguaje coloquial y directo, con un estribillo repetitivo y pegadizo ("Dancin' at the ghetto") que funciona como un gancho potente. También hay intertextualidad al mencionar a pioneros del reggaetón como Tego Calderón y Daddy Yankee, lo que sirve para rendir homenaje y conectar con la historia del género.

"In Da Getto" tuvo un impacto cultural y comercial significativo tras su lanzamiento. Se convirtió en un éxito mundial, posicionándose en las listas de éxitos de numerosos países, incluyendo Colombia, donde alcanzó el número uno, y en las listas de Billboard en Estados Unidos, como Hot Latin Songs y Dance/Electronic Songs. La canción y su video musical se hicieron virales en gran parte gracias a la colaboración con la estrella de TikTok Khaby Lame, cuya aparición en la portada del sencillo y en el video amplificó masivamente su alcance en las redes sociales. La fusión de reggaetón y house fue aclamada por su sonido fresco y enérgico, consolidando aún más a J Balvin como un artista global capaz de trascender géneros. La canción fue vista como un himno de verano y un elemento básico en clubes y fiestas, reafirmando el estatus de Balvin como una figura central en la música pop latina y global. Además, el uso del sample de David Morales rindió homenaje a la historia de la música house, conectando a una nueva generación de oyentes con un clásico de club de los 90.

El principal elemento simbólico en "In Da Getto" es la resignificación del 'ghetto'. Tradicionalmente visto como un espacio de marginalidad, la canción lo presenta como un epicentro de vida, cultura y celebración comunitaria. La fiesta en sí misma es una metáfora de la resiliencia y la capacidad de encontrar alegría y libertad en medio de la adversidad. La letra "To' el mundo está loco" no debe tomarse literalmente como una locura clínica, sino como una metáfora de la liberación catártica y el abandono de las restricciones sociales en el contexto de la fiesta. La mención de J Balvin estando "de safari" mientras observa a una mujer que baila de forma "salvaje" utiliza una metáfora de la naturaleza para describir la energía cruda y la atracción en la pista de baile. Finalmente, la transformación del espacio cotidiano en un lugar de celebración, "montamo' la disco en la calle", simboliza la capacidad de la comunidad para crear sus propios espacios de felicidad y escape, reafirmando su identidad y poder.

La frase más recurrente y el motivo central de la canción es el estribillo "Dancin' at the ghetto / Inna di ghetto / Party in the ghetto". Esta repetición funciona como un poderoso mantra que ancla todo el significado de la canción: la celebración de la vida y la comunidad en el barrio. Su repetición constante no solo la hace increíblemente pegadiza, sino que también refuerza la idea central de que el "ghetto" es un lugar de vibrante actividad social y cultural. Otro motivo recurrente es la idea del caos y la locura controlada, expresada en la frase "To' el mundo está loco". Esta idea no es negativa, sino que representa la liberación y el descontrol jubilatorio de la fiesta. Finalmente, las menciones a los propios artistas ("Skri-Skri, Skrillex / J Balvin, man / Tainy") al final de la canción es un motivo común en el reggaetón y la música urbana, sirviendo como una firma sónica y un reconocimiento a la colaboración creativa.