+57

"+57" es una canción que, en su núcleo, celebra la libertad, la vida nocturna y el orgullo de ser colombiano, encapsulado en el prefijo telefónico del país que le da título. La letra narra la historia de una mujer que, a pesar de tener una relación, decide salir de fiesta y vivir la noche bajo sus propios términos, desafiando las convenciones sociales. Este tema central de empoderamiento femenino y autonomía es una característica recurrente en la música de Karol G. La canción explora la dualidad de la protagonista, quien es "mala pero inteligente", y su capacidad para navegar situaciones complejas con astucia.

Sin embargo, el significado de la canción se vio envuelto en una gran controversia debido a una línea específica: "Una mamacita desde los fourteen". Este verso fue ampliamente criticado por interpretarse como una apología a la sexualización de menores de edad, generando un intenso debate social y mediático en Colombia, un país que enfrenta problemas de turismo sexual. A raíz de la polémica, Karol G emitió una disculpa pública, afirmando que la letra fue sacada de contexto y que su intención era celebrar la unión de los artistas colombianos. Posteriormente, la letra fue modificada en las plataformas de streaming, cambiando "fourteen" (catorce) por "eighteen" (dieciocho). Este incidente añadió una capa compleja al significado de la canción, convirtiéndola en un punto de discusión sobre la responsabilidad de los artistas y el impacto de sus letras en la sociedad.

Más allá de la controversia, la canción es un "junte" histórico que reúne a algunas de las figuras más importantes del reguetón colombiano, como J Balvin, Maluma, Feid, Ryan Castro y Blessd, bajo la producción de Ovy on the Drums. En este sentido, "+57" también simboliza la fuerza y la unión de la escena urbana de Colombia en el panorama musical global, un verdadero "Colombia gang".

La narrativa de "+57" nos sumerge directamente en el preludio de una noche de fiesta y descontrol. Una joven le miente a su novio, diciéndole que ya se va a dormir. Sin embargo, la verdadera aventura apenas comienza. Impulsada por una amiga, a las doce y media de la noche, empieza a maquillarse, prometiendo estar lista en veinte minutos. Para asegurarse de que nadie la interrumpa, apaga su teléfono, demostrando una astucia para manejar su doble vida. Es descrita como una "baby mala pero inteligente".

El coro establece el tema central: aunque ella tiene una relación formal, no se siente atada y sale a divertirse cuando le apetece. La energía de la noche y el alcohol la desinhiben, llevándola a perrear sin inhibiciones. Comparte tragos directamente de la botella, lía un cigarrillo y lo enciende. Cuando le preguntan por su estado sentimental, su respuesta es un ambiguo "depende", subrayando su independencia y su rechazo a las etiquetas convencionales en ese momento de euforia.

A medida que avanza la canción, diferentes artistas describen el ambiente de la fiesta. Se mencionan bebidas como guaro y Hpnotiq, y se describe un ambiente relajado y exótico. Feid y Maluma introducen una línea que generó gran controversia, describiendo a una "mamacita desde los fourteen" (posteriormente cambiada a "eighteen" en algunas versiones), destacando su atractivo y la energía que irradia al entrar en la discoteca. Esta parte de la letra se centra en la atracción física y la intensidad del momento, con imágenes explícitas sobre su cuerpo y el deseo que provoca.

Maluma continúa la descripción con un tono más crudo y sexual, hablando de sus "códigos" y de su gusto por el rap de 2Pac, mientras él fantasea con actos íntimos. Ryan Castro y DFZM siguen en la misma línea, utilizando un lenguaje callejero y directo. Hacen referencia a la apariencia de la chica, su ropa y cómo atrae las miradas. Se habla de guardarla en los contactos de la BlackBerry, un detalle que evoca una época específica, y de la intención directa de tener un encuentro físico con ella.

Blessd retoma la idea de la mujer que, a pesar de tener pareja, busca emociones fuertes. Describe cómo ella se entrega al momento, sin interés en compromisos como el matrimonio, prefiriendo vivir una aventura secreta y apasionada. J Balvin cierra con una reflexión sobre la naturaleza de estas relaciones nocturnas. Describe un juego de seducción mutuo, donde ambos entienden las reglas no escritas. Se habla de infidelidad y de cómo, en el contexto de la discoteca, los compromisos formales pierden su valor. La letra culmina con una reafirmación del poder femenino y la libertad de elección, personificada en "La Bichota" (Karol G), que lidera este himno de la noche colombiana junto a los grandes nombres del género, celebrando su identidad y poder en la escena urbana.

La creación de "+57" comenzó como una sesión de estudio casual entre el artista emergente DFZM, el reconocido compositor Keityn y el productor Ovy on the Drums. Según relató DFZM, en esa sesión inicial surgieron la introducción y el coro, pero la canción quedó guardada sin planes inmediatos de lanzamiento.

El potencial del tema fue reconocido por Ovy on the Drums, quien unas dos semanas después le presentó la maqueta a Karol G. Fue "La Bichota" quien tuvo la visión de convertirla en una colaboración masiva, un himno que reuniera a las figuras más representativas del género urbano colombiano. Ella fue la encargada de convocar al resto de los artistas: Feid, J Balvin, Maluma, Ryan Castro y Blessd, para grabar juntos en Los Ángeles.

La canción fue anunciada oficialmente el 4 de noviembre de 2024 a través de las redes sociales de Karol G y se lanzó el 7 de noviembre de 2024. El título, "+57", es una referencia directa al prefijo telefónico de Colombia, subrayando la intención de crear un tema que representara al país.

El proceso de escritura fue colaborativo, con todos los intérpretes (Carolina Giraldo Navarro, Salomón Villada Hoyos, Dylan Ferney Zambrano Montaño, Daniel Echavarría Oviedo, José Álvaro Osorio Balvin, Juan Luis Londoño Arias, Bryan David Castro Sosa, Stiven Mesa Londoño) y Kevyn Mauricio Cruz Moreno (Keityn) acreditados como autores. La producción estuvo a cargo de Ovy on the Drums y la propia Karol G. A pesar de la intención de celebrar la unión musical colombiana, la canción desató una fuerte polémica por su letra, lo que llevó a la artista a emitir disculpas y a la posterior modificación del verso controvertido.

El ritmo de "+57" se fundamenta en el patrón rítmico característico del reguetón conocido como dembow, un compás sincopado y repetitivo que incita al baile de manera casi hipnótica. El tempo es constante a lo largo de la canción, manteniendo una energía alta y sostenida ideal para el ambiente de una discoteca. La producción de Ovy on the Drums, aunque criticada por su monotonía por algunos, se centra en la contundencia del beat, dejando que sean las variaciones en el flow de cada artista las que aporten dinamismo.

En cuanto a la rima, la canción utiliza un esquema bastante libre, típico del reguetón y el trap, donde la musicalidad del fraseo y la cadencia priman sobre estructuras de rima complejas. Predominan las rimas asonantes y consonantes simples al final de los versos para crear cohesión y facilitar la memorización. Por ejemplo, en el pre-coro de Feid y Karol G, se observa un patrón A-B-A-B en la rima: "dormir ya / mente / maquillar / inteligente".

El flow o ritmo lírico de cada artista es distintivo: Feid utiliza su característica cadencia melódica, Maluma un tono más jactancioso, Ryan Castro un fraseo rápido y percusivo, y J Balvin un estilo más relajado y conversacional. Esta alternancia de estilos vocales sobre el ritmo constante crea una textura variada y mantiene el interés del oyente a lo largo de sus más de cinco minutos de duración. La interacción entre el ritmo musical y el ritmo de las letras es fundamental para el impacto de la canción, generando el impulso característico del perreo.

"+57" es una muestra representativa del reguetón moderno con fuertes influencias del trap. Musicalmente, se caracteriza por un beat constante y monótono, diseñado para el baile en discotecas, aunque algunos críticos señalan una falta de complejidad o variación en la producción de Ovy on the Drums. El uso extensivo de Auto-Tune es una técnica estilística prominente, aplicada a las voces de todos los artistas para lograr una textura sonora homogénea y procesada, típica del género.

Desde el punto de vista literario, la canción emplea un lenguaje coloquial y jerga (parche) de Medellín, Colombia, lo que le confiere autenticidad y la enraíza en un contexto cultural específico. La estructura es la de un cypher o posse cut, donde cada artista tiene un espacio para entregar su verso, mostrando su estilo y flow particular dentro del marco sonoro común. Esta técnica resalta tanto la individualidad de cada cantante como la fuerza colectiva del "junte".

La narrativa se construye a través de una voz omnisciente que describe la escena y los versos en primera persona de los artistas masculinos que interactúan con la protagonista o la describen. Karol G y Feid funcionan como los narradores principales que establecen el coro y el pre-coro, creando un estribillo pegadizo que ancla la canción. Se utilizan imágenes sensoriales y directas para describir el ambiente festivo ("Pasa el chorro boca a boca, lo enrola y lo prende") y el deseo sexual, a menudo de forma explícita y sin adornos.

"+57" generó un impacto cultural masivo e inmediato en Colombia y en la escena musical latina, principalmente por dos razones: ser una colaboración histórica y por la intensa controversia que desató. El "junte" de siete de las mayores estrellas del reguetón colombiano —Karol G, J Balvin, Maluma, Feid, Ryan Castro, Blessd y el productor Ovy on the Drums, junto al emergente DFZM— fue visto como un evento sin precedentes, un himno que solidificaba el estatus de Colombia como una superpotencia de la música urbana.

Sin embargo, su legado cultural está indisolublemente ligado a la polémica por el verso "Una mamacita desde los fourteen". La canción se convirtió en el centro de un acalorado debate nacional sobre la sexualización de menores en la música, la narcocultura y la responsabilidad de los artistas. El tema fue discutido por medios de comunicación, figuras políticas e incluso el Instituto Colombiano de Bienestar Familiar (ICBF), que rechazó públicamente la canción. Esta controversia llevó a que la letra fuera modificada en las plataformas digitales, un hecho poco común que evidencia el poder de la presión social.

A pesar de las críticas, la canción fue un éxito comercial, acumulando millones de reproducciones en poco tiempo. Su influencia radica en haber puesto sobre la mesa una conversación necesaria sobre los límites y el contenido de la música popular, demostrando cómo una canción puede trascender el entretenimiento para convertirse en un fenómeno social y cultural que refleja y, a la vez, moldea valores de la sociedad.

El simbolismo principal de la canción reside en su propio título, "+57", que es el código de marcación internacional de Colombia. Este número no es solo un detalle geográfico, sino un poderoso símbolo de identidad nacional y unidad. Representa un "grito de guerra" o un estandarte bajo el cual se reúnen los artistas más influyentes del reguetón colombiano para celebrar su cultura y su dominio en la escena musical global. La repetición de frases como "Colombia gang" refuerza esta idea de colectivo y orgullo patrio.

La letra utiliza la noche y la fiesta como una metáfora de la libertad y la transgresión. La protagonista que "apagó el cel pa' no dejarse pillar" simboliza el deseo de escapar del control y las expectativas sociales, representadas por su novio. Su respuesta ambigua "depende" cuando le preguntan si tiene novio es una metáfora de su fluidez identitaria y su rechazo a ser definida por su estado civil; en ese momento, ella es solo lo que quiere ser.

La controversial línea original "mamacita desde los fourteen" puede ser vista como un símbolo, aunque problemático, de la hipersexualización presente en ciertos aspectos de la cultura y la música urbana. Aunque fue defendida como una expresión sacada de contexto, su impacto simbólico fue tan fuerte que generó un debate nacional sobre la normalización de la sexualización de menores. La posterior modificación a "eighteen" simboliza un acto de responsabilidad y una respuesta a la presión social, aunque también una admisión del poder simbólico que las palabras tienen en la música popular.

El motivo principal y más recurrente en "+57" es la frase del coro: "Y aunque esa bebita tiene dueño, ella sale cuando quiera". Esta línea encapsula el tema central de la canción: la autonomía femenina, la rebeldía y el desafío a las normas de una relación monógama en el contexto de la vida nocturna. Su repetición constante a lo largo del tema funciona como un ancla temática y un estribillo pegadizo.

Otro elemento recurrente es la frase "si le preguntan que si tiene novio, depende", que refuerza la idea de ambigüedad y libertad de la protagonista. No es una negación, sino una declaración de que su estatus sentimental es fluido y contextual, especialmente en un ambiente de fiesta y desinhibición.

La frase "Colombia gang", que abre la canción en la voz de J Balvin, y se repite, actúa como un grito de guerra o un lema que establece el motivo de la unidad nacional. Este motivo subraya que la canción es una celebración de la escena musical colombiana y una demostración de fuerza colectiva.

Finalmente, la controversial frase "Una mamacita desde los fourteen/eighteen" se convirtió en el motivo más discutido de la canción. Aunque su repetición era breve, su impacto fue tan significativo que se volvió un punto central de la identidad y la historia de la canción, simbolizando la tensión entre la libertad creativa y la responsabilidad social en la música urbana.