LA CANCIÓN

"LA CANCIÓN" explora el poder involuntario de la música para evocar recuerdos y emociones que se creían superados. El tema central es la nostalgia por un amor pasado que resurge de forma abrupta e incontrolable. Los artistas narran la experiencia de alguien que, convencido de haber olvidado a una expareja, se ve emboscado por un torrente de sentimientos al escuchar una canción que fue significativa para ambos. Esta melodía actúa como un catalizador, transportando al protagonista de vuelta a momentos de intensa conexión y euforia compartida, caracterizados por la frase recurrente "que cantamo', bailamo' y nos besamo' bien borracho'".

La letra profundiza en la dificultad de cerrar ciclos emocionales. A pesar de los intentos conscientes por seguir adelante —buscando nuevas parejas o simplemente negando los sentimientos—, la canción demuestra que el subconsciente y la memoria emocional operan en sus propios términos. La música se convierte en una máquina del tiempo sensorial, demostrando que ciertos vínculos afectivos dejan una marca indeleble que una simple melodía puede reavivar. La atmósfera es agridulce, mezclando la alegría del recuerdo con la tristeza de la pérdida y la constatación de que el olvido no era tan real como se pensaba.

La narrativa de la canción se centra en un protagonista que creía haber superado por completo una relación amorosa pasada. Su convicción se desmorona en un instante, en el momento preciso en que en una fiesta o un bar suena una canción específica. Esta melodía no es una cualquiera; es "la canción" que compartía con su expareja, un himno personal que encapsula los recuerdos más intensos y desinhibidos de su tiempo juntos. El estribillo, repetido como un mantra doloroso, subraya esta revelación: "Pensaba que te había olvida'o, pero pusieron la canción".

A través de esta frase, se nos transporta a una serie de imágenes vívidas del pasado. La letra describe momentos de euforia y conexión profunda, marcados por el alcohol y la fiesta: cantaban, bailaban y se besaban "bien borrachos". Esta embriaguez no solo era literal, sino también una metáfora del estado de su amor: vertiginoso, apasionado y, quizás, imprudente. La canción actúa como una llave que abre una puerta a un compartimento sellado de su memoria, liberando emociones que él pensaba que ya no existían.

El verso de J Balvin profundiza en su intento fallido de olvidar. Confiesa haber intentado seguir adelante con otras personas ("por comerme a do' o diez"), solo para darse cuenta de que era una estrategia inútil. Se describe a sí mismo como un "pendejo" que no sabía lo que hacía, admitiendo que nunca superó realmente la ruptura. En un intento desesperado por llenar el vacío, llegó incluso a aprenderse baladas en inglés, un detalle que muestra la profundidad de su esfuerzo por borrarla. La compara con una "fantasía oscura de Kanye West", una metáfora que sugiere una atracción compleja, magnética y quizás destructiva. Se lamenta de que "lo barato le salió caro", reconociendo que sus intentos superficiales de olvido solo agravaron su sentimiento de pérdida.

Por su parte, el verso de Bad Bunny sigue una línea similar de reminiscencia. Un par de cervezas son suficientes para que su mente vuelva a ella. Recuerda detalles íntimos y explícitos: los besos, los encuentros apasionados en lugares diversos como la mesa, el carro, la playa y el motel. Estos recuerdos son sensoriales y específicos, lo que demuestra cuán grabada está la relación en su mente. A pesar de que le han contado que ella está bien con su nueva pareja, un hecho que racionalmente le alegra, la canción anula toda lógica. Admite que ni la extrañaba ni quería verla, pero la música rompe todas sus defensas. El sonido de esa melodía que a ella le gustaba poner lo transporta directamente a un momento de felicidad pasada, haciéndolo reírse de sí mismo por haber creído que el olvido era posible. El corazón, que él creía "desierto", de repente se ve inundado por el fantasma de un amor que sigue vivo en el sonido.

"LA CANCIÓN" fue creada como parte del álbum colaborativo "OASIS" de J Balvin y Bad Bunny, lanzado el 28 de junio de 2019. La canción fue lanzada oficialmente como el segundo sencillo del álbum el 2 de agosto de 2019. Los compositores acreditados son José Osorio (J Balvin), Benito Martínez (Bad Bunny), Alejandro Ramírez (conocido como Sky Rompiendo), y Jose Nicael Arroyo, quien también se encargó de la producción. Gilbert Rodriguez Marte también aparece en los créditos de composición.

El álbum "OASIS" fue concebido como un proyecto que fusionaba los estilos distintos de dos de los artistas más grandes de la música latina del momento, con la intención de crear un sonido "trascendental y refrescante". La colaboración se gestó tras el éxito de su participación conjunta en el tema "I Like It" de Cardi B. El video musical, dirigido por Colin Tilley, fue filmado en un club y se estrenó más tarde, el 14 de octubre de 2019, complementando la narrativa de la canción sobre un amor perdido que se recuerda en un ambiente festivo.

"LA CANCIÓN" se caracteriza por un ritmo lento y cadencioso, fundamentado en un dembow suave que le da una sensación relajada y melancólica, a menudo descrita como "chill reggaetón". El tempo es moderado, lo que permite que la nostalgia y la emotividad de la letra y la melodía principal de la trompeta respiren y tomen protagonismo. La interacción entre el ritmo percusivo del reguetón y la línea melódica y lánguida de la trompeta de jazz es clave para crear su atmósfera única y agridulce.

En cuanto a la rima, la canción utiliza un esquema bastante libre, típico de la música urbana contemporánea, priorizando el flujo y la naturalidad de la narrativa sobre estructuras de rima estrictas. Sin embargo, se pueden encontrar rimas asonantes y consonantes al final de los versos para dar musicalidad al fraseo. Por ejemplo, en el verso de J Balvin, rima "creía" con "olvidaría'" y "vía" con "hacía". Bad Bunny rima "cabeza" con "cerveza'". El estribillo utiliza la repetición y la rima en la palabra "borrachos" para crear un efecto rítmico y memorable. La cadencia vocal de ambos artistas se adapta al ritmo de forma fluida, a veces siguiendo el beat y otras jugando con el contratiempo para enfatizar ciertas emociones.

Musicalmente, "LA CANCIÓN" se distingue por su fusión de géneros. Aunque se basa en un ritmo de reguetón lento y un dembow suave, su característica más notable es el prominente uso de una trompeta con tintes de jazz, que aporta una atmósfera melancólica y nostálgica que no es común en el género. Esta instrumentación crea un contraste entre la tristeza de la letra y un ritmo que mantiene una cadencia bailable. La producción de Nicael Arroyo es atmosférica y minimalista, dando espacio a las voces y a la melodía de la trompeta para llevar el peso emocional de la pista.

Líricamente, la canción utiliza una estructura de narrativa confesional. Ambos artistas emplean un lenguaje directo y coloquial, lo que hace que la historia sea fácilmente relatable. La repetición del estribillo funciona como un gancho poderoso y refuerza el tema central. Se utiliza la técnica de la analepsis (flashback), donde el presente de los narradores (escuchando la canción en un bar) se ve constantemente interrumpido por vívidos recuerdos del pasado. La alusión cultural a Kanye West añade una capa de complejidad a la descripción del amor perdido.

"LA CANCIÓN" tuvo un impacto cultural y comercial significativo. Se convirtió en un gran éxito, alcanzando el número uno en México y en la lista Hot Latin Songs de Billboard en los Estados Unidos. También ingresó al Billboard Hot 100, demostrando su atractivo más allá del público de habla hispana. La canción fue un pilar del aclamado álbum colaborativo "OASIS", que fue visto como un momento cumbre para la música urbana latina, uniendo a dos de sus mayores exponentes.

El tema se destacó por su sonido innovador, que mezclaba reguetón con una notable influencia de jazz a través de su melodía de trompeta, siendo elogiado por su emotividad y atmósfera. Su popularidad fue tan grande que ha sido versionada por otros artistas, destacando un cover de la banda de rock británica Coldplay durante un concierto en Bogotá, lo que demuestra su alcance global. "LA CANCIÓN" es considerada un "himno de sad boy" y una de las piezas más sentimentales y memorables en los repertorios de ambos artistas, solidificando su habilidad para crear música que es tanto comercialmente exitosa como emocionalmente resonante.

El simbolismo principal de la canción reside en la propia "canción" como un ancla de memoria emocional. No es solo una pieza musical, sino un símbolo de la relación pasada en su totalidad, un artefacto que contiene la esencia de los momentos compartidos.

• La Canción como Máquina del Tiempo: El acto de "poner la canción" funciona como un interruptor que transporta instantáneamente a los protagonistas al pasado, simbolizando cómo ciertos estímulos sensoriales pueden anular el paso del tiempo y la superación racional.
• La Embriaguez: La repetición de estar "bien borrachos" es una metáfora de la naturaleza de su relación: intensa, desinhibida, apasionada y quizás carente de la sobriedad y la lógica necesarias para perdurar. Representa un estado de felicidad y conexión sin filtros.
• "Fantasía Oscura de Kanye West": Esta es una referencia cultural y una metáfora usada por J Balvin para describir a su ex. Alude al álbum de Kanye "My Beautiful Dark Twisted Fantasy", sugiriendo que la relación era increíblemente bella y seductora, pero también compleja, tumultuosa y posiblemente tóxica, una fantasía de la que es difícil escapar.
• "El corazón desierto": Bad Bunny usa esta imagen para describir su estado emocional antes de escuchar la canción, un vacío que él creía permanente. La canción actúa como una lluvia inesperada en ese desierto, haciendo florecer sentimientos que parecían muertos.

El motivo central y más evidente de la canción es la frase del estribillo: "Pensaba que te había olvida'o, eh / Pero pusieron la canción, eh, eh, eh". Esta línea encapsula toda la premisa de la pista y su repetición constante funciona como el ancla temática, subrayando la sorpresa y la inevitabilidad del recuerdo.

Otro motivo recurrente es la descripción de las actividades que realizaban juntos: "Que cantamo' bien borracho' / Que bailamo' bien borracho' / Nos besamo' bien borracho', los dos". Esta tríada de acciones se repite en cada estribillo, no solo reforzando la idea de una alegría desinhibida y compartida, sino también cimentando la identidad de "la canción" como la banda sonora de esos momentos específicos de euforia etílica y romántica.

Musicalmente, el riff de trompeta de inspiración jazzística es el motivo instrumental principal. Su melodía melancólica y evocadora aparece desde el principio y se repite a lo largo de la canción, funcionando como la representación sónica de la nostalgia que impregna toda la letra. Es el sonido del recuerdo mismo.