В диапазоне

Песня «В диапазоне» группы «Порнофильмы» — это глубокое философское размышление о жизни в условиях постоянного экзистенциального выбора между отчаянием и надеждой. Она является одной из ключевых композиций на одноименном концептуальном альбоме «В диапазоне между отчаянием и надеждой», который исследует внутреннее состояние человека в современной России. По словам лидера группы Владимира Котлярова, эта песня стала своеобразным апогеем страха, смерти и вечной утраты в первой, более «общественной» части альбома, после которой начинается переход к темам любви и обретения внутренней силы.

Основная тема — это непрекращающаяся борьба человека за право жить и надеяться в мире, полном боли и потерь. Образ матерей, ждущих с войны сыновей, которые уже никогда не вернутся, становится мощным символом этой трагедии. Они живут в этом самом диапазоне: отчаяние от потери соседствует с иррациональной надеждой, заставляющей их держать двери открытыми. Эта картина отражает не только конкретную ситуацию войны, но и в более широком смысле — состояние общества, живущего в атмосфере неопределенности и утраченных ориентиров.

Припев «В диапазоне между отчаянием и надеждой, нас как и прежде бережно держит за ноги больная Земля» выражает центральную идею: сама жизнь на этой «больной» земле — это постоянное балансирование на грани. Люди вынуждены «терпеть и топтать сугробы», но в то же время сохраняют способность к «гиперпрыжку из гроба» — метафоре духовного воскрешения и стремления к свету, даже когда кажется, что всё потеряно. Это отчаянный призыв не сдаваться, находить в себе силы, чтобы «сплюнуть крошки от зубов и вперёд, по новой жить». Песня утверждает, что именно эта внутренняя борьба и несгибаемость духа являются сутью человеческого существования.

Композиция рисует мрачную, но пронзительную картину угасающей эпохи, символом которой становятся пыльные лампы дискотек в провинциальных домах культуры. Время словно движется вспять, и перед глазами лирического героя проплывают строки, полные боли и потерь. Центральным образом становятся матери, которые до последнего отказываются верить в смерть своих сыновей, ушедших, по всей видимости, на войну. Они оставляют двери незапертыми, вслушиваясь в каждый скрип, в вечной надежде на возвращение, которое так и не наступает.

Возникает мотив фатального цикла, прерываемого коротким моментом осознания и попыткой начать всё заново. Герой говорит о необходимости «сплюнуть крошки от зубов» — метафора перенесенной боли и унижения — и снова идти вперёд, жить заново. Этот акт неповиновения судьбе происходит в постоянном внутреннем напряжении, которое и вынесено в заглавие — «в диапазоне между отчаянием и надеждой». Именно это состояние, по мнению автора, и держит людей на «больной Земле», заставляя их терпеть невзгоды и продолжать свой путь.

Далее повествование снова возвращается к матерям, которые так и не дождались своих сыновей. Сами же «сынки» находят своеобразное отрезвление уже после смерти, в «небесных лазаретах». Эта строка подчеркивает трагическую иронию: прозрение и покой приходят слишком поздно. Несмотря на это, дорога снова манит «глупых и живых», ведомых путеводной, но, возможно, губительной звездой. В этом контексте появляется личная мольба — просьба обнять и никогда не отпускать, как попытка разорвать этот порочный круг через человеческую близость и любовь.

Припев, повторяясь, укрепляет ключевую идею песни. Жизнь представлена как балансирование на грани отчаяния и надежды. Человек обречен «терпеть и топтать сугробы», но в то же время в нём живёт иррациональная вера в возможность чуда — «гиперпрыжок из гроба» на знакомый голос. Этот прыжок символизирует не столько физическое воскрешение, сколько духовное возрождение, стремление к чему-то светлому, что находится за пределами земного страдания, в «астральных полях». Песня завершается образом открытой двери, оставленной для ушедшего, что символизирует несломленную надежду и вечную память.

Песня «В диапазоне» была выпущена 28 сентября 2017 года в составе восьмого студийного альбома группы «Порнофильмы» «В диапазоне между отчаянием и надеждой». Автором музыки и слов является вокалист группы Владимир Котляров. Альбом, включая эту песню, записывался в течение 2017 года в родном городе музыкантов, Дубне. Работа над альбомом началась в феврале 2017 года. По словам Котлярова, запись проходила в спартанских условиях: сначала в гараже, который позже обесточили, а затем — в подвале. Этот андеграундный подход к записи характерен для раннего творчества группы.

Альбом «В диапазоне между отчаянием и надеждой» является концептуальным. Владимир Котляров в интервью пояснял, что пластинка отражает дух времени и рассказывает о жизни простых людей, которые существуют между двумя полюсами — отчаянием и надеждой. Песня «В диапазоне» занимает центральное место в структуре альбома, являясь своеобразным водоразделом между его «общественной» и «личной» частями. Первая половина альбома, завершающаяся этой композицией, посвящена социальным проблемам и остросоциальной критике, в то время как вторая половина фокусируется на внутренних переживаниях и личностном росте. В одном из интервью Котляров отметил, что «В диапазоне» — это апогей страха и тема смерти на альбоме, после которой лирический герой находит в себе любовь как созидающую силу.

Песня «В диапазоне» имеет характерную для панк-рока энергичную и прямолинейную ритмическую структуру. Темп композиции довольно быстрый, особенно в припевах, что создает ощущение напора и драйва. Ритм-секция, состоящая из ударных и бас-гитары, задает плотный и качающий грув, который является основой трека.

С точки зрения рифмовки, в тексте используется преимущественно перекрестная (АБАБ) и смежная (ААББ) рифма, что делает текст складным и легко запоминающимся. Например, в первом куплете: «век — дискотек», «назад — строка». Рифмы в основном точные и простые, что соответствует стилистике жанра, где основной акцент делается на ясности и прямоте высказывания, а не на поэтических изысках.

Интересно взаимодействие лирического и музыкального ритмов. Вокальная партия Владимира Котлярова часто следует за основным ритмом, но в то же время допускает синкопы и изменения в фразировке, что придает исполнению живость и эмоциональность. В куплетах подача более размеренная, речитативная, в то время как в припевах фразы выкрикиваются, подчеркивая кульминацию. Повторяющиеся фразы, такие как «И вперёд, по новой жить...» и «Вдаль!», работают как ритмические хуки, усиливая воздействие песни.

В песне «В диапазоне» группа «Порнофильмы» использует сочетание музыкальных и литературных приемов для создания мощного эмоционального воздействия.

Музыкальные техники:

• Вокальная подача: Вокал Владимира Котлярова отличается экспрессивностью и надрывом, что характерно для панк-рока. Он варьируется от более спокойного и повествовательного в куплетах до форсированного, почти кричащего в припевах. Эта динамика подчеркивает эмоциональные качели между отчаянием и надеждой.
• Инструментальная аранжировка: Песня построена на контрастах. Она начинается с более разреженного звучания, постепенно наращивая темп и плотность звука к припевам. Мощные гитарные риффы и энергичная ритм-секция создают ощущение драйва и внутреннего напряжения. Динамика «тихо-громко», характерная для альтернативного рока, эффективно используется для выделения кульминационных моментов.
• Мелодика: Мелодия припева является запоминающейся и гимнической, что делает её подходящей для хорового исполнения на концертах. Она построена на восходящих интонациях, что музыкально подкрепляет идею надежды и прорыва.

Литературные техники:

• Контраст (Антитеза): Вся песня построена на центральном противопоставлении отчаяния и надежды. Этот контраст проявляется в образах: смерть сыновей и вера матерей, «гроб» и «гиперпрыжок», «вымирает век» и призыв «вперёд, по новой жить».
• Символизм и метафоры: Текст насыщен яркими, трагическими образами, такими как «небесные лазареты», «больная Земля», «сплюнуть крошки от зубов», которые придают повествованию глубину и многозначность.
• Повторы: Рефрен «В диапазоне между отчаянием и надеждой» и восклицание «Вдаль!» многократно повторяются, закрепляя в сознании слушателя ключевую идею и создавая ощущение мантрического заклинания против безысходности.

Песня «В диапазоне» вышла в составе альбома «В диапазоне между отчаянием и надеждой» в 2017 году, который стал для группы «Порнофильмы» прорывным и значительно расширил их аудиторию. Презентация альбома в Москве собрала аншлаг, что закрепило за коллективом статус одних из лидеров отечественной панк-сцены.

Сама песня, как и весь альбом, резонировала с настроениями значительной части российского общества, особенно молодежи. Темы социального неустройства, несправедливости, и в то же время поиска внутренней опоры и надежды оказались очень актуальными. Песня «В диапазоне» стала одной из знаковых композиций группы, регулярно исполняемой на концертах и вызывающей бурную реакцию у публики.

Хотя песня не имела широкой ротации на радио или ТВ из-за неформатного звучания и остросоциальной направленности группы, она получила широкое распространение в интернете и стала важной частью современного российского андеграунда. Критики высоко оценили альбом, отмечая его концептуальность, глубину текстов и умение группы говорить о сложных вещах прямо и честно. Композиция «В диапазоне» часто упоминается как один из самых сильных и эмоциональных треков на пластинке, который служит смысловым центром всего альбома. Она укрепила репутацию «Порнофильмов» как группы, которая не просто играет панк-рок, а создает глубокие, рефлексивные произведения, продолжая традиции русского рока в новом, современном звучании.

Текст песни «В диапазоне» богат символами и метафорами, создающими многослойный и эмоционально напряженный нарратив.

• Пыльные лампы дискотек в ДК: Этот образ символизирует уходящую, вымирающую эпоху. Дом Культуры (ДК) как центр провинциальной жизни и дискотека как символ молодости и радости предстают в запустении, покрытые пылью времени, что создает атмосферу упадка и ностальгии по безвозвратно ушедшему.
• Матери, не верящие в смерть: Это центральный и самый трагичный символ песни. Он олицетворяет несломленную, иррациональную надежду перед лицом необратимой потери. Открытая дверь — это символ вечного ожидания и веры в чудо, даже когда разум говорит об обратном.
• Сплюнуть крошки от зубов: Яркая метафора преодоления тяжелых испытаний, унижения и боли. Это акт очищения и決шимости начать жизнь заново, несмотря на полученные раны.
• Больная Земля: Эпитет «больная» по отношению к Земле может трактоваться двояко. С одной стороны, это отражение страданий и несправедливости, которые пронизывают мир. С другой — это планета, которая, несмотря на свою «болезнь», всё ещё «бережно держит» людей, давая им опору.
• Гиперпрыжок из гроба: Эта фантастическая метафора символизирует не физическое воскрешение, а скорее духовный прорыв, внезапное обретение надежды и сил в самый тёмный момент. Это способность человеческого духа восстать против отчаяния, откликнувшись на «голос до боли знакомый» — зов любви, памяти или мечты.
• Небесные лазареты: Метафора смерти и посмертного существования. «Сынки ушли трезветь» в эти лазареты — горькая ирония, указывающая на то, что осознание и покой приходят лишь после гибели, на войне, где они теряли себя.
• Дорога-звезда: Символизирует манящий, но, возможно, обманчивый и опасный жизненный путь, который влечёт за собой «глупых и живых». Это может быть как идеал, так и фатальная судьба.

В песне «В диапазоне» можно выделить несколько ключевых повторяющихся фраз и мотивов, которые служат для усиления ее основной идеи и эмоционального воздействия.

• «В диапазоне между отчаянием и надеждой»: Это центральная фраза, вынесенная в название альбома и являющаяся рефреном песни. Её повторение закрепляет основную философскую концепцию — жизнь как постоянное балансирование между двумя этими полюсами. Она функционирует как смысловой стержень всей композиции, к которому возвращается повествование.
• «Остановка, разворот, сплюнуть крошки от зубов и вперёд, по новой жить»: Этот мотив символизирует стойкость и волю к жизни. Он повторяется дважды, предваряя припевы, и подчеркивает циклическую природу борьбы: падение, осознание, и новое начало. Это акт неповиновения судьбе, который необходимо совершать снова и снова.
• «Вдаль!»: Это короткое, но мощное восклицание, повторяющееся несколько раз в конце припевов и проигрышей. Оно несёт в себе заряд надежды, стремления вперёд и прорыва за пределы текущей гнетущей реальности. Это вектор, указывающий на будущее, несмотря на боль настоящего.
• Мотив ожидания и открытой двери: Образ матерей, которые «спят, не запирая дверь», и финальная строка «Но если ты уйдёшь, я не закрою дверь…» создают сквозной мотив несломленной надежды и вечной памяти. Этот образ противопоставлен теме смерти и необратимости потерь, подчеркивая силу человеческой любви и веры.

Эти повторения не только усиливают смысловые акценты, но и придают песне структуру и гимническое, почти заклинательное звучание.