Venadito de los Montes

La canción es una hermosa y emotiva adaptación musical del poema homónimo del destacado escritor indigenista peruano Mario Florián. A través de sus versos, la obra explora la profunda comunión entre el ser humano y la naturaleza andina, representada por la tierna amistad entre un pastorcillo y un venado silvestre. El tema central radica en la búsqueda de refugio recíproco frente a las inclemencias de la vida (simbolizadas por el acecho del puma o el gélido ambiente de la puna). Al mismo tiempo, introduce una profunda reflexión sobre la vulnerabilidad, la pérdida y la mortalidad, planteando cómo el afecto trasciende el plano físico a través del recuerdo y el duelo, condensado de manera sublime en el concepto de pastorear la memoria de quien ya no está físicamente.

En las gélidas e inmensas planicies de la puna andina, donde el viento silba historias de soledad, se teje un tierno pacto de amistad y complicidad entre la fragilidad humana y la vida silvestre. El narrador se dirige con profunda ternura a un pequeño ciervo salvaje, invitándolo a correr juntos por las alturas de la cordillera, buscando fundar un refugio de mutua compañía en medio de un paisaje vasto y a menudo hostil.

Este vínculo tan puro se manifiesta a través de gestos cotidianos y sumamente íntimos: el animal lamiendo suavemente el rostro de su cuidador, mientras que este responde acariciando con delicadeza su lomo, desvaneciendo temporalmente las barreras entre el ser humano y la naturaleza indómita. La entrega y el cuidado del pastor hacia el ciervo son absolutos, prometiéndole ofrecerle agua fresca recogida directamente con el cuenco de sus propias manos y el yuyo verde o la hierba fresca recolectada con devoción de las orillas de los ríos más puros de la montaña.

Sin embargo, detrás de esta comunión idílica, late una constante vulnerabilidad y el temor profundo a la pérdida o a los peligros silenciosos del entorno, como la figura del puma que ronda amenazante en las sombras. La posibilidad de un destino trágico o de la inevitable separación tiñe la narración de una intensa melancolía, pues el pastor se pregunta con angustia cómo y cuándo logrará pastorear y consolar la sola memoria de su venadito si este llega a desaparecer o a morir, dejando tras de sí un vacío inabarcable.

De este modo, la narración transita fluidamente desde el regocijo de los paseos vespertinos y el juego inocente hasta la sombría contemplación de la muerte y la soledad eterna, donde el dolor de la ausencia se convierte en una sombra difícil de disipar, pero atesorada con el mismo amor con el que se arrulló y protegió al querido compañero de los montes en sus días de correrías bajo el sol andino.

La génesis de esta canción se remonta al año 2009, cuando la renombrada cantante y folclorista peruana Susana Baca lanzó su mini-álbum titulado Seis Poemas bajo el prestigioso sello neoyorquino Luaka Bop (fundado por David Byrne). Este disco fue concebido como un tributo íntimo a grandes poetas y a su mentora, la mítica Chabuca Granda, quien en su lecho de muerte le encomendó a Susana continuar difundiendo la belleza lírica y musical del Perú. Para la pista Venadito de los Montes, Susana musicalizó los versos de Mario Florián Díaz (1917–2006), uno de los máximos exponentes de la poesía andina y representante de un indigenismo tierno y comprometido. Para dar vida a este tema, Susana colaboró estrechamente con el músico Juan Luis Pereyra del Mar, fundador de la histórica banda de rock-folk El Polen, quien aportó los sutiles arreglos acústicos y ejecutó magistralmente la mandolina y el charango.

La estructura del poema original de Mario Florián sigue la métrica de los cantos populares andinos, utilizando versos de arte menor (principalmente heptasílabos y octosílabos) con rimas asonantes y libres que facilitan su canto. El ritmo musical de la versión de Susana Baca es pausado, tierno y con una cadencia sutil que simula el andar contemplativo por la sierra. Existe un diálogo constante y sumamente armónico entre el ritmo de la palabra cantada y el rasgueo delicado del charango, permitiendo que las pausas y los silencios musicales adquieran un valor expresivo propio, evocando la inmensidad silenciosa de la cordillera.

En el aspecto literario, la obra destaca por el uso de la personificación al dotar al venado de cualidades de amistad y empatía propias de un ser humano. Asimismo, se evidencia un marcado paralelismo estructural en versos como 'tú me lamerás la cara, yo te acariciaré el lomo', lo que refuerza la noción de reciprocidad y equilibrio simbiótico. La aliteración de sonidos suaves como la 'm' y la 'l' otorga al texto una cadencia arrulladora similar a la de un canto de cuna tradicional peruano.

En el plano musical, Susana Baca emplea un minimalismo acústico de gran sutileza. La entrega vocal es pausada, casi susurrada y cargada de una ternura maternal que transforma el poema en un arrullo andino. Los arreglos de mandolina y charango interpretados por Juan Luis Pereyra guían la melodía de manera orgánica, imitando los sonidos del viento andino y prescindiendo de percusión pesada para preservar el silencio íntimo y el aire de la puna.

Aunque Venadito de los Montes es un tema breve y minimalista, posee una notable relevancia cultural en el Perú y el extranjero. Al incluir este poema de Mario Florián en su disco de 2009, Susana Baca tendió un puente histórico invaluable entre el mundo de la literatura andina indigenista y la tradición de la música afroperuana que ella lidera. Además, gracias a su difusión internacional a través de Luaka Bop, el tema dio a conocer la lírica andina a audiencias globales de World Music. En el ámbito nacional peruano, esta pieza musical se ha convertido en un referente pedagógico muy importante, siendo utilizada frecuentemente en programas infantiles y proyectos de mediación lectora (como las Bebetecas de la Casa de la Literatura Peruana) para sensibilizar a los niños mediante el canto, la poesía y el amor hacia la naturaleza.

La lírica de la canción se encuentra impregnada de un rico lenguaje simbólico propio de la cosmovisión andina:

• El venadito: Representa la inocencia, la belleza frágil y la naturaleza en su estado más puro y libre de malicia. Es un compañero espiritual que ofrece consuelo mutuo en la soledad de las alturas.
• El puma que acecha: Funciona como una metáfora de las amenazas externas, los peligros del mundo real, la adversidad y la inminencia del peligro o de la muerte misma.
• Agua en el mate de las manos y el yuyo verde: Simbolizan el cuidado tierno, la reciprocidad y la entrega incondicional del ser humano hacia los animales, desprovista de propósitos de dominación.
• Vida de lloque: El lloque es un árbol andino de madera extremadamente dura y resistente. Poseer una 'vida de lloque' es una poderosa metáfora de resistencia, fortaleza interior y resiliencia ante el dolor y las tragedias de la existencia.
• Pastorear la memoria: Una de las metáforas más conmovedoras del poema, que alude al proceso de duelo, sugiriendo que tras la partida física del ser amado, el pastor debe guiar y alimentar sus recuerdos en los campos invisibles de su mente.

El motivo central y recurrente de la canción es el estribillo que repite el vocativo 'venadito de los montes'. Esta frase actúa como un ancla emocional y un mantra afectivo que no solo estructura la pieza, sino que también enfatiza la devoción y el cariño del pastor hacia el animal. Otro motivo recurrente es la mención del contacto físico directo (las manos que ofrecen agua, la lengua del animal, el lomo acariciado), elementos táctiles que humanizan la frialdad del paisaje geográfico y consolidan la idea de una comunión tangible y real entre ambas especies.