Volver

"Volver" es una exploración profunda de la nostalgia, el arrepentimiento y el anhelo por un amor que ha terminado. La canción transmite el dolor persistente y el deseo desesperado de regresar a una relación pasada que aún ocupa un lugar central en la mente y el corazón del protagonista. Las letras, directas y cargadas de emoción, narran la historia de alguien que, a menudo bajo la influencia del alcohol, no puede evitar contactar a su ex, atormentado por los recuerdos de lo que fueron y, sobre todo, por el potencial no realizado de su vida juntos. El tema central es la lucha interna entre la aceptación de la realidad y el abrumador deseo de revertir el tiempo para corregir errores pasados y revivir momentos felices. Es un himno al desamor y a la dificultad de seguir adelante cuando el pasado se siente más vivo que el presente.

La narrativa de la canción se desarrolla como una confesión íntima y desesperada, probablemente en altas horas de la noche. El protagonista, bajo el efecto de unas copas, rompe las barreras del orgullo y el tiempo para contactar a su ex pareja. La llamada comienza con una disculpa por la hora, admitiendo que es un patrón recurrente buscarla cuando bebe, ya que no puede desprenderse de la idea de que su historia no ha terminado y que aún quedan asuntos pendientes por resolver entre ellos. Este acto impulsivo revela una profunda incapacidad para aceptar el final de la relación.

El estribillo, que actúa como el corazón emocional de la canción, es un lamento por el potencial perdido. El cantante se tortura con el pensamiento de "lo que pudimos ser" y la "vida que pudimos tener", una frase que subraya un futuro idealizado que nunca se materializó. La pregunta retórica "¿cómo hago pa' retroceder?" encapsula su impotencia y su deseo abrumador de volver al pasado, a un tiempo donde la etiqueta de "ex" no existía y la relación aún estaba viva. La repetición de "estoy muriéndome por volver" intensifica este sentimiento de agonía y anhelo.

A medida que avanza la canción, otros vocalistas añaden sus perspectivas, enriqueciendo la narrativa. Se evocan recuerdos específicos, como un viaje a Guatapé, un lugar que ahora simboliza la felicidad pasada y las promesas de ser únicos el uno para el otro. La letra contrapone el recuerdo de un amor que se sentía original y genuino con la amarga realidad actual. Hay una confusión palpable sobre cómo algo que se sentía tan bien pudo terminar tan mal. La ausencia de la otra persona se describe como un vacío insoportable, cuestionando cómo puede seguir viviendo sin ella.

En los versos finales, la reflexión se vuelve más introspectiva y dolorosa. El protagonista admite que ver fotos de su ex pareja le provoca un profundo arrepentimiento por no haber dado el cien por ciento en la relación. La dificultad de verla feliz con otra persona se compara con "sentir la espina de una rosa", una metáfora que captura la mezcla de la belleza del amor recordado y el agudo dolor de su pérdida. La canción cierra reafirmando el tema central: la obsesión con el pasado y la búsqueda desesperada de una fórmula o pretexto para volver a intentarlo, atrapado en un ciclo de nostalgia y arrepentimiento del que no puede escapar.

"Volver" es una colaboración que une a tres generaciones y estilos de la música latina: el pop urbano de Piso 21, el ícono de la salsa Marc Anthony y la frescura de Beéle. La canción fue lanzada en febrero de 2025. La producción estuvo a cargo de Dim, miembro de Piso 21, junto a Andy Clay y Giovel Simón. Entre los compositores se encuentran Andy Clay, Daniel McAusland, los miembros de Piso 21 David Escobar Gallego (Dim), Juan David Huertas (El Profe) y Pablo Mejía, además de Jay Simon.

Según relató David Escobar (DIM), la colaboración con Marc Anthony surgió de manera espontánea. La canción fue concebida inicialmente para Piso 21 y Beéle, pero la posibilidad de incluir al legendario salsero se materializó gracias a una amistad en común, elevando el proyecto a un nivel inesperado. El videoclip, que refuerza el mensaje de la canción, fue dirigido por el artista visual Riocam y se filmó en Miami. Su estética está inspirada en la moda, la arquitectura y el ambiente de los años 80 en dicha ciudad, buscando una atmósfera de glamour y sofisticación. Curiosamente, el lanzamiento inicial enfrentó problemas técnicos en algunas plataformas digitales, donde al intentar reproducir "Volver", sonaba una canción completamente diferente, causando frustración en la banda. Meses después, en junio de 2025, se lanzó una nueva versión de la canción en formato salsa, rindiendo homenaje al género de Marc Anthony y mostrando la versatilidad de los artistas.

El ritmo de "Volver" en su versión original es lento y cadencioso, característico de una balada urbana. Mantiene un tempo constante que evoca una sensación de melancolía y reflexión, permitiendo que las voces y la emoción de la letra sean el foco principal. La base rítmica es sutil pero moderna, con elementos del pop latino y el reguetón lento.

En cuanto a la rima, la canción no sigue un esquema estricto y complejo, priorizando la fluidez y la naturalidad de la narrativa. Utiliza principalmente rimas asonantes y consonantes de forma libre, especialmente al final de los versos, para dar musicalidad al texto. Por ejemplo, en el estribillo encontramos rimas como "ser" con "tener" y "retroceder" con "volver", lo que refuerza la cohesión y hace que el coro sea memorable. La estructura rítmica de la letra se acopla de manera efectiva al pulso de la música, creando una sinergia que acentúa el sentimiento nostálgico general de la pieza.

Musicalmente, "Volver" destaca por su fusión de estilos. La base es una balada de pop latino con elementos del pop urbano característicos de Piso 21. A esto se suma la frescura rítmica de Beéle, que incorpora sutiles influencias de afro-beats, y la inconfundible y potente voz de Marc Anthony, que aporta una profundidad emocional propia de la salsa romántica. Esta mezcla de texturas vocales y sensibilidades musicales crea una pieza dinámica y rica. La instrumentación es mayormente contemporánea, con un beat suave y melódico que subraya la naturaleza melancólica de la letra. La posterior versión en salsa reinterpreta por completo la canción con congas, timbales y pianos salseros, demostrando una gran versatilidad.

Líricamente, la canción utiliza una narrativa confesional en primera persona. El lenguaje es directo, coloquial y emocional, lo que facilita una conexión inmediata con el oyente. El uso de preguntas retóricas como "¿cómo hago pa' retroceder?" enfatiza la desesperación y la impotencia del narrador, una técnica que busca la empatía del público. La estructura se basa en la repetición de un estribillo muy pegadizo que funciona como un lamento y el núcleo temático de la canción.

"Volver" tuvo un impacto cultural significativo desde su lanzamiento. La colaboración en sí misma fue un evento notable, al unir a una de las bandas de pop urbano más importantes de Colombia, Piso 21, con una leyenda viva de la salsa como Marc Anthony y una estrella en ascenso como Beéle. La canción demostró ser un gran éxito comercial, alcanzando los primeros puestos en las listas de radio y plataformas digitales en varios países de América Latina y España, incluyendo Colombia, Perú, Ecuador y Panamá. Acumuló casi 100 millones de reproducciones en Spotify y más de 50 millones de vistas en YouTube en pocos meses, además de convertirse en una tendencia viral en TikTok, con más de 130,000 videos utilizando el audio. La canción fue nominada en los Premios Nuestra Tierra, reconociendo su impacto en la escena musical. Además, el lanzamiento posterior de una versión en salsa reafirmó su éxito y celebró la fusión de géneros, rindiendo homenaje a la herencia musical de Marc Anthony y ampliando el alcance de la canción a las pistas de baile.

El principal recurso metafórico de la canción es la frase "qué hago yo viviéndola sin ti, es igual a sentir la espina de una rosa". Esta imagen poética encapsula la dualidad del recuerdo amoroso: la rosa simboliza la belleza y la perfección del amor que existió, mientras que la espina representa el dolor agudo y punzante que causa su ausencia y el recuerdo de su pérdida. No es un dolor sordo, sino uno afilado y constante que acompaña la belleza del recuerdo. Otro elemento simbólico es el acto de llamar tras "cuatro copas"; el alcohol aquí no es solo una excusa, sino un símbolo de la desinhibición necesaria para expresar una vulnerabilidad y un anhelo que en la sobriedad se mantienen ocultos. La referencia a Guatapé, un lugar real, funciona como un símbolo de un tiempo y un espacio idealizados, un paraíso perdido al que el protagonista desea regresar.

El motivo más importante y recurrente de la canción es el estribillo completo: "Es que no se me olvida lo que pudimos ser / Qué pena con la vida que pudimos tener / Ay, ¿cómo hago pa' retroceder? / Estoy muriéndome por volver / A aquellos tiempos cuando yo no era tu ex". Esta sección se repite varias veces a lo largo de la canción, funcionando como un ancla temática y emocional. Cada repetición refuerza la obsesión del protagonista con el pasado y su incapacidad para superarlo. La frase "lo que pudimos ser" es el leitmotiv principal, encapsulando el concepto del potencial perdido que atormenta al narrador. La pregunta "¿cómo hago pa' retroceder?" también actúa como un pequeño motivo recurrente que subraya la desesperanza y el anhelo de lo imposible.