un x100to

El significado de "un x100to" gira en torno al arrepentimiento, la nostalgia y la desesperación tras una ruptura amorosa. El título, una abreviatura de "un por ciento", es la metáfora central de la canción: el protagonista tiene solo el 1% de la batería de su teléfono y decide usar ese último recurso para contactar a su ex pareja y expresarle cuánto lo siente. Esto simboliza un último acto de desesperación y la urgencia de comunicar sus verdaderos sentimientos. La letra explora la falsedad de la felicidad aparente, admitiendo que cualquier intento de seguir adelante es superficial ("Que si me ven con otra en una disco solo es perdiendo el tiempo"). El narrador vive anclado en el pasado, encontrando alegría únicamente en los recuerdos fotográficos y de video de la relación. La canción profundiza en el dolor de ver que la otra persona ha seguido adelante y está mejor sin él, lo que le provoca una mezcla de tristeza y la dolorosa realización de que quizás su partida fue lo mejor para ella. Es una expresión vulnerable del desamor en la era digital, donde un mensaje de texto o una llamada se convierte en el último hilo de esperanza para la redención.

La narrativa de la canción se centra en un individuo consumido por el arrepentimiento y la nostalgia tras una ruptura sentimental. Con solo un uno por ciento de batería restante en su teléfono, toma la decisión impulsiva y desesperada de contactar a su ex pareja. Este acto simboliza su última pizca de esperanza y la urgencia de su confesión. A través de la letra, el protagonista desmiente cualquier apariencia de felicidad que pueda proyectar en público; admite que verlo con otra persona en una discoteca es simplemente una forma de perder el tiempo y una fachada para ocultar su verdadero estado emocional. La risa se ha vuelto esquiva y solo encuentra consuelo momentáneo al revisar fotos y videos antiguos de los tiempos felices junto a su amor perdido. Incluso los intentos de seguir adelante y salir con alguien nuevo resultan fallidos, como cuando el perfume de la otra persona le recuerda dolorosamente a su ex. La canción profundiza en la introspección del protagonista, quien, a menudo bajo los efectos del alcohol, se sumerge en los recuerdos y observa con dolor cómo su antigua pareja parece haber mejorado y prosperado desde la separación. Esta observación lo lleva a cuestionarse si su partida fue, en realidad, un favor que le hizo a ella, dejándolo con sus propias "cicatrices" emocionales sin sanar. La repetición del estribillo, donde reitera que usará su último porcentaje de batería para pedir perdón, subraya la fijación y la incapacidad de superar la relación. Bad Bunny, en su verso, amplifica este sentimiento de desesperación, describiéndose a sí mismo rogando por una oportunidad y reconociendo que, a pesar de estar rodeado de amigos, la sensación de vacío persiste. La canción es un monólogo interno de vulnerabilidad, un retrato crudo de un corazón roto que se aferra a la tecnología como último puente para una posible reconciliación, aunque sea solo para expresar un profundo arrepentimiento.

"un x100to" fue lanzada el 17 de abril de 2023. La canción fue escrita por Edgar Barrera, Andrés Jael Correa Rios, Benito Martínez (Bad Bunny) y Marcos Borrero (MAG). La producción estuvo a cargo del propio Barrera y MAG. Una de las anécdotas más notables de su creación es que Grupo Frontera no sabía que Bad Bunny colaboraría en el tema hasta el mismo día de la filmación del video musical. El productor Edgar Barrera, quien había trabajado con la banda y era amigo del productor de Bad Bunny, MAG, orquestó la colaboración como una sorpresa. Los miembros de Grupo Frontera grabaron su parte y filmaron escenas del video sin saber de la participación de Bad Bunny. Cuando la parte de Bad Bunny sonó por primera vez en el set y él apareció, la sorpresa y emoción genuina de la banda quedaron capturadas en el video. Bad Bunny, quien se había declarado un gran fanático de la música regional mexicana, vio en esta colaboración una oportunidad para exponer otros géneros latinos al público mundial. La filmación del video musical, dirigido por Abelardo Baez, tuvo lugar en un pueblo fantasma de Nevada.

La estructura rítmica y de rima de "un x100to" es fundamental para su efectividad emocional y su atractivo bailable.

Rítmicamente, la canción se basa en un compás de cumbia, que le confiere un pulso bailable pero nostálgico. El tempo es moderado (aproximadamente 84 BPM), lo que permite que la canción sea melancólica y bailable al mismo tiempo. La base rítmica es constante y está marcada por la percusión y el bajo, creando una base sólida sobre la cual se desarrollan la melodía del acordeón y las líneas vocales. La entrada de Bad Bunny introduce una sutil variación rítmica, acercándose a la cadencia del pop urbano, pero sin romper el ritmo de cumbia subyacente.

En cuanto a la rima, la canción utiliza un esquema bastante libre, priorizando el flujo narrativo y la expresión emocional sobre una estructura rígida. Se observan principalmente rimas asonantes y consonantes en los finales de verso, como en el estribillo: "Me queda un por ciento / y lo usaré solo para decirte lo mucho que lo siento / Que si me ven con otra en una disco solo es perdiendo el tiempo / Baby, ¿pa' qué te miento? / Eso de que me vieron feliz, no, no es cierto". Este patrón AAAA en el coro le da un carácter pegajoso y memorable. En las estrofas, la rima es más irregular, funcionando más como un verso libre que como una poesía estructurada, lo que refuerza el tono confesional y conversacional de la letra.

"un x100to" destaca por una fusión estilística tanto en lo musical como en lo lírico.

• Fusión de Géneros: La técnica más prominente es la mezcla de la cumbia norteña, característica de Grupo Frontera, con el estilo pop y urbano de Bad Bunny. La canción comienza con un sonido que evoca una balada norteña tradicional, con el acordeón como protagonista, y luego introduce elementos electrónicos y el flow melódico del reguetón con la entrada de Bad Bunny.
• Narrativa en Primera Persona: La letra está escrita desde una perspectiva íntima y confesional, lo que permite al oyente conectar directamente con la vulnerabilidad y el arrepentimiento del protagonista.
• Lenguaje Coloquial y Directo: Se utiliza un lenguaje sencillo y contemporáneo ("Baby, ¿pa' qué te miento?"), lo que hace que la historia sea más creíble y fácil de relacionar para el público.
• Técnica Vocal: La canción presenta un contraste entre la voz principal de Payo Solís, con un timbre característico del género regional mexicano, y la cadencia melódica y el tono melancólico de Bad Bunny, creando una dinámica vocal que enriquece la textura emocional de la pieza.
• Instrumentación: La instrumentación es clave, combinando el acordeón y el bajo quinto (típicos del norteño) con percusiones de cumbia y sutiles sintetizadores que acompañan la parte de Bad Bunny, logrando un puente sonoro entre ambos mundos musicales.

El impacto cultural de "un x100to" ha sido inmenso y multifacético. Lanzada en abril de 2023, la canción se convirtió rápidamente en un éxito mundial, alcanzando el puesto número 5 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos y el número 1 en el Billboard Global 200. Este logro fue histórico, ya que fue una de las primeras veces que una canción de género regional mexicano alcanzaba tales alturas en las listas generales, demostrando el creciente atractivo global del género. La colaboración entre una estrella del pop urbano global como Bad Bunny y un grupo emergente de cumbia norteña como Grupo Frontera fue fundamental para romper barreras y presentar la música regional mexicana a una audiencia masiva que quizás no estaba familiarizada con ella. La canción, junto con otros éxitos como "Ella Baila Sola" de Eslabón Armado y Peso Pluma, fue una pieza clave en lo que se denominó la "revolución global de la música mexicana" de 2023. Recibió varias nominaciones a premios, incluyendo Canción del Año y Mejor Canción Regional Mexicana en los Latin Grammy Awards. Además de su éxito comercial, la canción validó la estrategia de fusión de géneros y la colaboración transfronteriza, inspirando a otros artistas a explorar combinaciones similares.

La canción utiliza varios elementos simbólicos y metafóricos para transmitir su mensaje de arrepentimiento y anhelo.

• El 1% de batería: Esta es la metáfora central y más explícita. Representa la última pizca de esperanza, el último esfuerzo desesperado y la urgencia del protagonista por comunicarse con su ex pareja. Es un símbolo moderno del tradicional "último aliento" o "última oportunidad", adaptado a la era de la comunicación digital.
• Las fotos y videos: Son un símbolo del pasado feliz y la única fuente de alegría genuina que le queda al narrador. Representan los recuerdos a los que se aferra, en contraste con su presente vacío y doloroso.
• El perfume: Cuando el protagonista sale con otra persona que usa el mismo perfume que su ex, este se convierte en un poderoso disparador sensorial que le impide escapar del recuerdo. Simboliza la omnipresencia de la memoria de su amor perdido, mostrando que cualquier intento de reemplazarla es inútil.
• Ver a la ex feliz: El hecho de que ella haya mejorado ("tú sí has mejorado") mientras él sufre, simboliza su propia decadencia emocional y la aceptación dolorosa de que él era el problema en la relación, hasta el punto de pensar que "quizás te hice un favor cuando me fui de tu lado".

El principal motivo recurrente en la canción es, sin duda, el estribillo que encapsula la idea central:

"Me queda un por ciento / Y lo usaré solo para decirte lo mucho que lo siento / Que si me ven con otra en una disco solo es perdiendo el tiempo / Baby, ¿pa' qué te miento? / Eso de que me vieron feliz, no, no es cierto".

Esta frase se repite a lo largo de la canción y funciona como el ancla emocional y temática de la narrativa. Su repetición no solo refuerza la idea principal del arrepentimiento y la última esperanza (el 1%), sino que también actúa como un hook musical extremadamente pegadizo. Cada vez que aparece, resume el estado mental del protagonista, recordando al oyente la desesperación que siente a pesar de los intentos de distracción que narra en los versos. No hay variaciones significativas en la letra del estribillo, lo que subraya la naturaleza obsesiva de su sentimiento; es un pensamiento fijo del que no puede escapar.

Otro motivo lírico recurrente es la idea de la observación a distancia a través de la tecnología ("viendo tus fotos / Y los vídeos que tengo de ti"), que se repite para enfatizar la desconexión física y la conexión puramente digital y nostálgica que mantiene con su ex pareja.