Lo Que Siento

"Lo Que Siento" de Cuco es una oda al amor juvenil, el anhelo y la vulnerabilidad, todo envuelto en una producción de "bedroom pop" que define su sonido inicial. La canción explora la intensidad de un enamoramiento que consume los pensamientos del narrador. El significado principal radica en la expresión honesta y sin filtros de los sentimientos románticos de un joven. La letra es una mezcla de inglés y español, lo que no solo es un recurso estilístico, sino que representa la identidad bicultural de Cuco (Omar Banos), un músico chicano del sur de California, y conecta profundamente con una audiencia bilingüe de la Generación Z.

La canción narra el deseo profundo de estar con alguien especial, hasta el punto de soñar con esa persona en la soledad. Expresa una devoción total, prometiendo fidelidad y asegurando que su amor es único e irremplazable. A pesar de la melancolía y la tristeza que surgen porque este amor idealizado aún no es una realidad completa, prevalece un tono de optimismo y esperanza. Cuco confía en que el tiempo decidirá su futuro juntos. La canción captura la dualidad del amor romántico: la euforia de sentirse "volando" y en la "cima del mundo" cuando piensa en su amada, y la amargura de su ausencia.

La narrativa de "Lo Que Siento" se desarrolla como una confesión íntima y sincera, un monólogo dirigido a un amor idealizado. El protagonista se encuentra a menudo soñando despierto con esta persona especial, sobre todo en momentos de soledad. Hay una promesa constante de regreso, un consuelo ante la distancia física con la seguridad de que volverá a casa. La invitación es a compartir tiempo juntos sin importar la hora, incluso si el sol ya se ha puesto, subrayando un deseo de compañía que trasciende lo convencional.

A lo largo de la canción, se teje un diálogo bilingüe que refleja la identidad del cantante. Frases en español como "Oye, cariño, solo pienso en ti" aparecen como arrebatos de emoción pura, revelando que sus pensamientos están completamente consumidos por este amor desde que se despierta hasta que se duerme. Esta obsesión romántica no es pesada, sino que se describe como una sensación de estar volando, una euforia que lo eleva. La presencia de su amada le hace sentir bien, y se pierde en sus palabras, imaginando que pasar tiempo juntos es "the ultimate dream". Esta fantasía lo coloca en la cima del mundo, con la aspiración de coronar a su chica como su reina.

Sin embargo, la canción no ignora la melancolía que acompaña a un anhelo tan profundo. El protagonista admite sentir una tristeza recurrente porque su sueño de estar juntos aún no se ha materializado por completo. Existe una tensión entre la fantasía y la realidad. A pesar de esto, se aferra a un sentimiento de esperanza, confiando en que "el tiempo dirá" si sus destinos están entrelazados para siempre. Se reafirma en su lealtad, declarando que no desea a nadie más, ya que ningún otro contacto físico se compara al de su amada. La imagen de sus manos entrelazadas y sus labios conociéndose simboliza el clímax de esta conexión anhelada.

La ausencia de la persona amada transforma sus días, volviéndolos largos y amargos. Utiliza una metáfora dramática, "me ahogo en un lago de mis lágrimas", para expresar la profundidad de su dolor cuando está solo. Su futuro parece inconcebible sin ella, y le ruega que crea en su amor. La frase "lo que siento is surreal" encapsula la incredulidad y la intensidad de sus emociones. La canción concluye con una invitación directa y esperanzadora, preguntándole si estaría dispuesta a pasar el verano con él, reafirmando que ella es su "sueño", la pieza que faltaba en su vida para sentirse completo y en paz.

"Lo Que Siento" fue auto-producida por Omar Banos, conocido como Cuco, en su casa en Hawthorne, California. Fue lanzada como sencillo en 2017 y se convirtió en su canción revelación, catapultándolo a la fama dentro de la escena musical independiente. Banos, que comenzó a hacer música a los 15 años después de aprender por sí mismo a usar el software Ableton, grabó la canción en su dormitorio, una característica clave del género "bedroom pop". La inspiración para la canción proviene de sus propias experiencias emocionales y su tendencia a ser "súper emocional", como él mismo se describe. La canción es un reflejo directo de sus sentimientos de anhelo y afecto. Su sonido está influenciado por el Chicano rap que escuchaba mientras crecía, como MC Magic y Lil Rob, así como por oldies y el soul de artistas como Smokey Robinson, mezclado con elementos modernos como baterías 808. El éxito viral de "Lo Que Siento", que acumuló millones de reproducciones en plataformas como Spotify y SoundCloud, fue un punto de inflexión en su carrera, permitiéndole dejar la universidad para dedicarse por completo a la música.

El esquema de rima en "Lo Que Siento" es bastante libre y conversacional, priorizando el flujo emocional sobre una estructura rígida. Se observan rimas asonantes y consonantes esporádicas al final de las frases, pero no sigue un patrón consistente como AABB o ABAB, lo que es común en el rap melódico y el bedroom pop, donde la autenticidad lírica a menudo prevalece sobre la métrica estricta.

Rítmicamente, la canción tiene un tempo lento y relajado (lento), con una base de batería programada que toma elementos del hip-hop y el trap, como el uso de 808s, pero adaptados a una sensación más suave y ondulante. El ritmo es constante y sirve como un telón de fondo hipnótico para las melodías de sintetizador y la voz. La cadencia de la entrega vocal de Cuco es fluida y sincopada, moviéndose perezosamente sobre el ritmo, lo que refuerza la atmósfera soñadora y melancólica de la canción. La interacción entre el ritmo lírico, que a menudo se siente como un pensamiento hablado, y el ritmo musical constante crea una sensación de intimidad y reflexión.

"Lo Que Siento" es representativa del estilo de Cuco, que fusiona diversas influencias en una amalgama única:

• Producción Lo-Fi / Bedroom Pop: La canción tiene una calidad de producción casera, con un sonido íntimo y sin pulir que es característico del género. Esto crea una sensación de autenticidad y cercanía con el oyente.
• Spanglish: El cambio fluido entre inglés y español no es solo un reflejo de su herencia chicana, sino una técnica estilística que añade una capa de intimidad y autenticidad cultural. Las frases en español a menudo transmiten las declaraciones emocionales más directas y sentidas.
• Instrumentación: La instrumentación es una mezcla distintiva. Utiliza sintetizadores "húmedos" y soñadores, guitarras con un toque psicodélico, un glockenspiel que añade una melodía dulce e inocente, y una trompeta apagada que evoca influencias de jazz y soul. La base rítmica combina baterías de trap (808s) con un tempo relajado, influenciado por el Chicano rap y el R&B.
• Entrega Vocal: La voz de Cuco es suave, casi como un murmullo, y melancólica. Su estilo de canto se alterna con versos de rap cantados de forma melódica, lo que contribuye al tono relajado y confesional de la canción.

"Lo Que Siento" fue un éxito viral que consolidó a Cuco como una figura prominente en la escena del indie pop y un ícono para los jóvenes latinos de primera generación en Estados Unidos. La canción resonó masivamente con una audiencia bicultural de la Generación Z por su honestidad emocional y su uso natural del "Spanglish". Su éxito, logrado de manera independiente desde su dormitorio, se convirtió en un modelo para otros artistas de "bedroom pop". La popularidad de la canción llevó a una guerra de ofertas entre grandes sellos discográficos, que culminó con la firma de Cuco con Interscope Records en sus propios términos.

La canción ha sido elogiada por su representación de una masculinidad más suave y vulnerable, desafiando los estereotipos. Su influencia se extiende a ser un himno para el amor joven en la era digital. Culturalmente, Cuco se ha convertido en una voz importante para la comunidad chicana, y su música, especialmente "Lo Que Siento", juega un papel en la representación de la experiencia mexicano-estadounidense en la música popular contemporánea.

La canción utiliza varias metáforas y simbolismos para expresar la intensidad de las emociones del narrador:

• Volar / Estar en la cima del mundo: Estas imágenes se usan para describir la euforia y la felicidad abrumadora que siente cuando piensa en su interés amoroso. Simboliza un escape de la realidad hacia un estado de pura dicha inducido por el amor.
• Ahogarse en un lago de lágrimas: Esta es una hipérbole dramática que expresa la profunda tristeza y desesperación que siente por la ausencia de su amada. El "lago" creado por sus propias lágrimas simboliza cómo su dolor lo consume por completo.
• "Nuestros labios se conocen": Esta frase personifica el beso como un encuentro entre dos entidades, dándole un peso casi predestinado y significativo al acto, más allá de lo puramente físico.
• El Sueño (Dream): La palabra "sueño" (y "dream") es un motivo recurrente. Se refiere tanto a soñar literalmente con la persona como al anhelo de que su relación idealizada se convierta en una realidad. Ella es su "sueño", la encarnación de todo lo que anhelaba.

La canción está construida alrededor de varias frases y motivos recurrentes que refuerzan sus temas centrales:

• "Dreaming of you when I'm alone": Esta línea abre la canción y establece inmediatamente el tema principal del anhelo y la fantasía. Se repite en el estribillo, actuando como el ancla emocional de la pista.
• "Baby don't trip, I'm comin' home / Baby don't cry when I am gone": Estas frases recurrentes funcionan como una promesa y un consuelo, abordando directamente la tristeza de la separación y reafirmando su compromiso.
• "This is for you, baby, listen, it's your song": Esta declaración convierte la pieza entera en una dedicatoria personal, rompiendo la cuarta pared y haciendo que la confesión sea explícitamente para su interés amoroso.
• El motivo del "sueño": Las palabras "sueño" y "dream" aparecen varias veces. No solo sueña con ella, sino que su sueño de estar juntos aún no es una "realidad", y finalmente, declara que ella misma es su "sueño". Esta repetición subraya la tensión entre la fantasía y la realidad que define la canción.