Demasiadas Mujeres

"Demasiadas Mujeres" es una profunda introspección de C. Tangana sobre su vida amorosa, la fama y el vacío existencial que puede generar un estilo de vida hedonista. La canción no es una celebración de conquistas, sino un lamento melancólico y autocrítico. A través de la letra, el artista reflexiona sobre una sucesión de relaciones superficiales y encuentros fugaces en diferentes ciudades, lo que pinta un cuadro de excesos y placeres efímeros. El núcleo del significado radica en la idea de que la abundancia de relaciones no le ha proporcionado felicidad ni satisfacción, sino que, por el contrario, ha erosionado su capacidad de amar y de establecer conexiones genuinas. La repetición del título actúa como un estribillo y un lamento, subrayando un sentimiento de pérdida y arrepentimiento. La canción se interpreta también como una confesión de sus propios errores y de la toxicidad en sus patrones de comportamiento, reconociendo la dificultad de escapar de un ciclo de autoboicot en el amor. En última instancia, es una pieza sobre la soledad en medio de la multitud, la búsqueda de un amor verdadero que se perdió y el entierro simbólico de una versión pasada de sí mismo para poder renacer.

El narrador se encuentra en una espiral de recuerdos y relaciones efímeras, comenzando con la imagen de una mujer exitosa, una modelo que ha desfilado para Prada, que ahora yace a su lado. Inmediatamente, surge en él una reflexión pesimista sobre el futuro de esta relación; se pregunta cuánto tiempo pasará antes de que ella comience a detestar su forma de amar, una manera que él mismo califica como deficiente y marcada por una constante necesidad de huir. Esta incapacidad para establecerse y amar de forma sana es un tormento que no puede detener.

Su mente viaja a momentos pasados, concretamente a un encuentro sexual en el baño de un bar en Berlín. El recuerdo es vívido y crudo, impulsado por el alcohol y un ritmo de techno frenético que él asocia con una energía animal e infernal. Esa música, predice, será la banda sonora de su propio funeral, subrayando la conexión entre el hedonismo desenfrenado y un sentimiento de autodestrucción y mortalidad. A pesar de la crudeza del recuerdo, la figura de esa mujer anónima persiste en su memoria.

El estribillo, una repetición casi obsesiva de "Demasiadas mujeres", funciona como un lamento, un reconocimiento de que la cantidad de parejas no ha llenado un vacío, sino que quizás lo ha agrandado. Es una enumeración que denota agotamiento y pérdida de rumbo.

La narrativa salta a otro escenario de su vida nómada y solitaria: un mensaje de WhatsApp sin leer, un intento de contacto superficial para saber si una mujer del pasado sigue disponible. Se describe a sí mismo en un estado de embriaguez constante, ya sea en Miami, volando a Los Ángeles o de regreso en su Madrid natal. Hay una súplica implícita en sus pensamientos, un deseo de conectar con alguien de una manera que no le cause más dolor, preguntándose cuándo volverá esa persona y qué hora será en su mundo, mostrando una distancia no solo física sino también emocional.

Finalmente, la memoria se centra en las promesas y las despedidas. Recuerda a la mujer que le juró amor eterno y a aquella otra que prometió solo una noche pero que dejó una marca indeleble. La más dolorosa es la que se fue llevándose consigo su capacidad de amar y sus ganas de vivir. Es la pérdida de esta última conexión la que resuena con más fuerza, una pérdida que siente irrecuperable. Concluye con la idea de que, a pesar de haber estado con tantas mujeres, a las que realmente importaron, a las que representaban una oportunidad de amor genuino, no las ha vuelto a encontrar, encapsulando la tragedia de su viaje emocional en esa búsqueda infructuosa.

"Demasiadas Mujeres" fue lanzada el 8 de octubre de 2020 como el primer sencillo de la nueva etapa artística de C. Tangana bajo el alias de "El Madrileño", que culminaría con el lanzamiento de su aclamado álbum homónimo en 2021. La canción fue compuesta por el propio Antón Álvarez (C. Tangana) y Cristian Quirante (Alizzz), quien también se encargó de la producción. Otros compositores acreditados incluyen a Sergio Larrinaga Soler, Genaro Monreal y Francisco Naranjo, debido a los samples utilizados. La canción nació durante un viaje, entre "noches alegres y mañanas tristes", como un canto a todas las mujeres que se habían cruzado en su camino. Marcó un punto de inflexión en su carrera, alejándose del sonido urbano más convencional para fusionar su faceta vanguardista con la música popular y tradicional española. La producción de Alizzz fue clave para lograr esta simbiosis, mezclando la solemnidad de la música procesional y el pasodoble con bases de techno y un ritmo electrónico. El videoclip, una pieza fundamental de la obra, fue creado por la productora Little Spain y dirigido por Santos Bacana, estableciendo el nuevo y potente universo visual de "El Madrileño".

La estructura rítmica y métrica de "Demasiadas Mujeres" es una de sus características más innovadoras y complejas. La canción no sigue un esquema de rima tradicional o constante, inclinándose más hacia el verso libre, típico del rap y de la confesión hablada. La fuerza lírica reside más en la narrativa y el peso emocional de las frases que en una estructura de rima estricta. Rítmicamente, la canción es un estudio de contrastes. Comienza con el tempo solemne y marcial de una marcha procesional de Semana Santa, interpretada por cornetas y tambores. Este ritmo inicial establece un tono grave y ceremonial. Sin embargo, esta solemnidad se rompe abruptamente con la entrada de una base de techno, un ritmo electrónico constante y bailable que impulsa la mayor parte de la canción. Este choque entre el ritmo folclórico y el electrónico es la clave de la identidad sonora del tema. El tempo es moderado pero insistente, creando una sensación de viaje o trance que refleja el estado mental del narrador. La declamación de C. Tangana fluye sobre este ritmo, a veces como un rap melódico y otras como un lamento, adaptando su flow al sentimiento de cada verso.

"Demasiadas Mujeres" es una obra maestra de fusión estilística y técnica.

• Fusión de Géneros: La técnica más destacada es la innovadora mezcla de géneros. Combina una base de techno y música electrónica con elementos profundamente arraigados en la cultura española, como el pasodoble y las marchas procesionales de Semana Santa. Esta colisión crea una atmósfera única, solemne y moderna a la vez.
• Uso de Samples: La canción se construye sobre dos samples principales. La introducción utiliza la marcha procesional "El Amor" de la Banda de Cornetas y Tambores Nuestra Señora del Rosario de Cádiz. El motivo principal que se repite a lo largo del tema es un sample de "Campanera", un famoso pasodoble interpretado por el niño prodigio Joselito en 1956. Esta técnica de sampleo no solo aporta musicalidad, sino que ancla la canción en una tradición cultural específica.
• Narrativa Confesional: La letra adopta un tono de confesión en primera persona. C. Tangana utiliza un lenguaje directo y crudo para describir sus experiencias, lo que le da a la canción una sensación de vulnerabilidad y honestidad autocrítica.
• Estructura de Contraste: La canción juega constantemente con los contrastes. Hay un choque entre la solemnidad de la marcha inicial y la irrupción del ritmo electrónico. Líricamente, contrasta la descripción de un estilo de vida de lujo y desenfreno (Prada, Milán, Miami) con un profundo sentimiento de vacío y arrepentimiento.
• Producción Atmosférica: La producción de Alizzz es clave. Utiliza sintetizadores que emulan violines en staccato y crea una base rítmica que evoluciona desde la pausa hacia un ritmo casi ravero, manteniendo siempre una tensión melancólica.

"Demasiadas Mujeres" se convirtió en un éxito masivo y un punto de inflexión cultural en la música española contemporánea. La canción fue un éxito comercial, acumulando cientos de millones de reproducciones en plataformas como Spotify y posicionándose en el número uno de las tendencias de YouTube en España a las pocas horas de su lanzamiento. Más allá de las cifras, su verdadero impacto reside en cómo redefinió las posibilidades de la música urbana en español. Al fusionar de manera audaz el techno con el pasodoble de Joselito y las marchas de Semana Santa, C. Tangana y Alizzz abrieron un nuevo camino que reivindicaba el folclore español desde una perspectiva vanguardista y global. La canción y el álbum "El Madrileño" fueron aclamados por la crítica por su originalidad y coherencia artística, consolidando a C. Tangana como uno de los artistas más innovadores de su generación. El videoclip, dirigido por Santos Bacana para Little Spain, tuvo un impacto visual enorme, creando una iconografía poderosa (el funeral, las viudas, la España rural) que fue ampliamente analizada y comentada. La canción generó un intenso debate cultural sobre la apropiación de símbolos tradicionales y la identidad española en un mundo globalizado.

El simbolismo es un elemento central en "Demasiadas Mujeres", tanto en la letra como en su aclamado videoclip.

• El Funeral: El videoclip presenta el funeral del propio artista, una poderosa alegoría de la muerte de su "yo" pasado. Representa el entierro de una etapa de su vida marcada por los excesos y las relaciones superficiales, para poder renacer.
• Las Mujeres de Luto: Las numerosas mujeres vestidas de viudas representan a todas las amantes y relaciones pasadas que lloran esa "muerte". Su dolor simboliza el impacto que dejó en ellas, pero también su propio sentimiento de pérdida. El luto riguroso evoca una tradición de la 'España profunda', un duelo patriarcal donde las mujeres quedaban marcadas por la pérdida.
• El Niño: La figura del niño que observa la procesión puede interpretarse como una versión más joven e inocente del artista, o como un símbolo de un nuevo comienzo, observando el entierro de su antiguo yo para dar paso a una nueva identidad.
• El Confesionario: Las escenas en las que C. Tangana canta desde un confesionario refuerzan el tono de la canción como una confesión íntima y un acto de contrición por sus pecados amorosos.
• La 'España Vacía': El escenario del vídeo en un pueblo de la España rural (Aragoneses, Segovia) no es casual. Simboliza una vuelta a las raíces, a lo auténtico y tradicional, en contraposición a la vida cosmopolita y desarraigada descrita en la letra (Milán, Berlín, Miami).

El principal motivo recurrente en la canción es, sin duda, la frase del título, "Demasiada' mujere'". Esta línea se repite como un mantra o un lamento a lo largo de la pieza, funcionando como coro y como la tesis central de la canción. Su repetición no sirve para celebrar, sino para enfatizar el agobio, el vacío y el arrepentimiento del narrador por la cantidad de relaciones superficiales que ha acumulado. Cada vez que aparece, refuerza la idea de que la cantidad no equivale a la plenitud.

Musicalmente, el motivo más importante es el sample de la canción "Campanera" de Joselito. Esta melodía de pasodoble, filtrada y adaptada al ritmo techno, se convierte en el gancho instrumental principal. Su repetición a lo largo de la canción crea una sensación de nostalgia y arraigo, contrastando con la temática cosmopolita y desarraigada de la letra. Es un ancla a una tradición española que persigue al narrador en sus andanzas por el mundo. La introducción, con la marcha procesional "El Amor", también funciona como un motivo que abre la canción y establece el tono fúnebre y solemne que la envuelve conceptualmente.