Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53

"Bzrp Music Sessions, Vol. 53" es una canción de desahogo y empoderamiento que narra de forma explícita y sin filtros la perspectiva de Shakira tras su ruptura con el exfutbolista Gerard Piqué. El significado principal gira en torno a la transformación del dolor de una traición en una declaración de independencia, autovaloración y fortaleza. La letra es una respuesta directa a la infidelidad y al escrutinio público, donde la artista no se presenta como una víctima, sino como una mujer que ha salido de la experiencia más fuerte y sabia.

Los temas centrales son el despecho y la catarsis. Shakira utiliza la música como un vehículo para procesar su ira y desilusión, lanzando críticas directas a su expareja y a su nueva novia. Las famosas metáforas "cambiaste un Ferrari por un Twingo" y "cambiaste un Rolex por un Casio" sirven para subrayar la idea de que su ex tomó una mala decisión al dejarla por alguien que ella considera de menor valía. Más allá del ataque personal, la canción es un himno de empoderamiento femenino, encapsulado en la frase "Las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan". Este lema se convirtió en un fenómeno cultural, resignificando la ruptura amorosa no como una pérdida, sino como una oportunidad para el crecimiento personal y el éxito profesional. Shakira subvierte la narrativa tradicional de la mujer abandonada y doliente, proponiendo en su lugar una imagen de resiliencia, astucia y triunfo económico.

La canción narra la historia de una mujer que emerge de una traición amorosa, no con tristeza, sino con una fuerza y una claridad arrolladoras. Desde el inicio, deja claro que ha cerrado un capítulo doloroso de su vida, simbolizado por la frase "Perdón, ya cogí otro avión, aquí no vuelvo, no quiero otra decepción". Se dirige directamente a su expareja, a quien acusa de haberle fallado en su momento más vulnerable, mostrando su "peor versión" a pesar de su imagen de "campeón".

El núcleo de la narrativa es la autoafirmación y el reconocimiento de su propio valor. Se autodenomina "una loba como yo", una figura salvaje, poderosa e independiente que no está hecha para "novatos" o "tipos como tú". Esta es una declaración de que su nivel es superior y que la relación estaba desequilibrada, un sentimiento que resume en la contundente línea "A ti te quedé grande y por eso estás con una igualita que tú". Esta frase no solo critica a su ex, sino también a su nueva pareja, sugiriendo que él ha buscado a alguien que no lo desafíe, alguien de su mismo "nivel inferior".

La letra evoluciona hacia una catarsis pública y sin remordimientos. La protagonista no solo procesa su dolor, sino que lo convierte en arte y en un éxito comercial, desafiando la expectativa de que una mujer engañada debe sufrir en silencio. Lo encapsula en la icónica frase: "Las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan". Esta línea se convierte en el lema central de la canción, un manifiesto de resiliencia y empoderamiento económico y emocional. También aborda el escrutinio mediático y los problemas personales que tuvo que enfrentar, como tener a la prensa en la puerta y una deuda con Hacienda, culpando indirectamente a su expareja por estas presiones adicionales. Utiliza juegos de palabras para hacer referencias directas, como en "perdón que te sal-pique" y "tiene nombre de persona buena, Clara-mente no es como suena", aludiendo sin tapujos a su expareja Gerard Piqué y su nueva novia, Clara Chía. Las famosas comparaciones entre objetos de lujo y artículos de consumo masivo ("Cambiaste un Ferrari por un Twingo, cambiaste un Rolex por un Casio") refuerzan la idea de que su expareja tomó una decisión errónea, devaluándose a sí mismo al elegir algo de menor calidad. La narrativa concluye con una sensación de triunfo y liberación total, sin rencor pero con una firmeza inquebrantable, deseándole bien con su "supuesto reemplazo" mientras reafirma su superioridad y su decisión de no volver atrás.

La colaboración entre Shakira y el productor argentino Bizarrap fue una de las más esperadas y comentadas de 2023. La iniciativa partió del propio Bizarrap, quien contactó a Shakira para proponerle una de sus famosas 'Music Sessions'. Sin embargo, el productor reveló que inicialmente le escribió a la cantante y ella no vio el mensaje durante meses. Fue el hijo de Shakira, Milan, de 10 años, quien jugó un papel crucial al insistirle a su madre que debía colaborar con Bizarrap, a quien describió como "el dios argentino", asegurando que juntos alcanzarían el número uno. Shakira, reconociendo el genio musical de Bizarrap, finalmente aceptó la propuesta.

La canción fue creada durante el mes de agosto de 2022 en Barcelona. El proceso creativo fue muy meticuloso, según relató Bizarrap, describiendo a Shakira como extremadamente perfeccionista, incluso más que él. Ambos trabajaron intensamente en la letra y la producción, editando detalles hasta el mismo día del lanzamiento, el 11 de enero de 2023. Keityn, uno de los co-compositores, reveló que se modificaron y eliminaron algunas frases que eran consideradas "demasiado fuertes" para evitar posibles problemas legales, buscando el punto exacto entre ser directos y no cruzar ciertas líneas. Shakira tenía claras las ideas y las frases que quería expresar, y el equipo la ayudó a darles forma y rima. La inspiración musical para la base electrónica, según Shakira, provino de la banda británica Depeche Mode, buscando un sonido "fresco pero también oscuro". El resultado fue una fusión del estilo característico de Bizarrap con la potente narrativa personal de Shakira.

El esquema rítmico y de rima de "Bzrp Music Sessions, Vol. 53" está cuidadosamente diseñado para ser pegajoso y contundente, fusionando la lírica con el pulso electrónico de la producción de Bizarrap.

Ritmo:

La canción se caracteriza por un ritmo constante y bailable, propio del electropop y la música dance. El tempo es de medio-rápido, lo que invita al movimiento y crea una sensación de avance y determinación, en línea con el mensaje de la letra. La base rítmica es marcada y repetitiva, dominada por percusiones electrónicas y un bajo sintetizado que establece un groove hipnótico. La entrega vocal de Shakira sigue este ritmo de forma precisa, a veces de manera casi hablada o recitada, lo que le da a sus palabras un peso adicional y un tono sentencioso. Esta sincronización entre la voz y el beat es fundamental para el impacto de la canción.

Rima:

La estructura de la rima es predominantemente asonante y utiliza un esquema relativamente simple pero efectivo, priorizando la claridad del mensaje sobre la complejidad poética. Se observan rimas en los finales de los versos que ayudan a la memorización y al carácter pegadizo de la canción. Por ejemplo, en la estrofa "Esto es pa' que te mortifique', mastique' y trague', trague' y mastique' / Yo contigo ya no regreso, ni que me llores ni me suplique' / Entendí que no es culpa mía que te critiquen / Yo solo hago música, perdón que te sal-pique", se utiliza una rima asonante y consonante con la terminación "-ique" de forma insistente, creando un efecto percusivo y enfático. El estribillo, con su repetición de "tú" y el tarareo "uh-uh-uh-uh", funciona como un gancho rítmico y melódico que es fácil de corear.

La canción combina de manera efectiva técnicas literarias y musicales para crear un impacto memorable y potente.

Técnicas Musicales:

• Producción Electrónica Minimalista: Bizarrap crea una base de electropop y synth-pop con influencias de los 80, inspirada en bandas como Depeche Mode. El beat es pulsante y constante, lo que le da un carácter de himno bailable y desafiante. La producción es minimalista al principio, permitiendo que la voz y la letra de Shakira sean el foco principal.
• Vocal Delivery (Entrega Vocal): La interpretación de Shakira es clave. Su tono es sereno pero firme, casi gélido, lo que contrasta con la crudeza de la letra. No grita ni muestra una rabia descontrolada, sino una confianza fría y cortante que hace que las frases sean aún más impactantes.
• Desarrollo y Drop: La canción sigue una estructura típica de la música electrónica, con una construcción de tensión que culmina en un "drop" o estallido rítmico, especialmente después del estribillo, lo que la hace muy efectiva en pistas de baile.

Técnicas Literarias:

• Apóstrofe: La letra entera es un apóstrofe, una figura retórica en la que el hablante se dirige directamente a una persona ausente o a un objeto inanimado. Shakira le habla constantemente a su expareja ("Pa' tipos como tú", "A ti te quedé grande").
• Ironía y Sarcasmo: Frases como "Cero rencor, bebé, yo te deseo que te vaya bien con mi supuesto reemplazo" están cargadas de ironía. Finge buenos deseos mientras el contexto deja claro que es una crítica mordaz.
• Calambur: Como se mencionó, el uso de "sal-pique" y "Clara-mente" son ejemplos perfectos de calambur, un juego de palabras que modifica el significado al reagrupar sílabas.
• Antítesis y Comparación: La canción se construye sobre la base de la antítesis (Ferrari/Twingo, Rolex/Casio), comparando elementos opuestos para resaltar una idea.

El impacto cultural de "Bzrp Music Sessions, Vol. 53" fue masivo e inmediato, convirtiéndose en un fenómeno global que trascendió la industria musical. Desde su lanzamiento el 11 de enero de 2023, la canción rompió múltiples récords, consolidándose como un hito en la música latina.

Estableció cuatro títulos de Guinness World Records: la canción latina más vista en YouTube en 24 horas (63 millones), la canción latina que más rápido alcanzó los 100 millones de visitas en YouTube, la canción latina más reproducida en Spotify en 24 horas (14.39 millones) y la canción latina más reproducida en Spotify en una semana (80.6 millones). Además, se convirtió en el primer sencillo de Bizarrap y el primero de Shakira desde 2007 en entrar en el top 10 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos.

El impacto social fue igualmente significativo. La canción generó un debate mundial en redes sociales sobre la infidelidad, el empoderamiento femenino y los límites de la expresión artística en el desamor. La frase "las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan" se convirtió en un eslogan feminista y un meme viral, celebrado como un himno de independencia económica y emocional. Las marcas mencionadas en la canción, como Casio y Renault (Twingo), reaccionaron públicamente, aprovechando la exposición para sus propias campañas de marketing. Incluso Gerard Piqué capitalizó la situación, anunciando un patrocinio con Casio para su liga de fútbol, la Kings League. La canción fue interpretada en vivo por primera vez en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, una actuación que también se volvió viral y donde recibieron oficialmente sus certificados de Guinness World Records.

La letra de "Bzrp Music Sessions, Vol. 53" está cargada de simbolismo y metáforas directas que refuerzan su mensaje de despecho y autoafirmación.

• Ferrari vs. Twingo / Rolex vs. Casio: Esta es la metáfora central y más famosa de la canción. Shakira se compara con artículos de lujo, un automóvil deportivo de alta gama (Ferrari) y un reloj de prestigio (Rolex), mientras que compara a la nueva pareja de su ex con productos de consumo masivo y más económicos (Renault Twingo y un reloj Casio). El simbolismo es claro: representa un "downgrade" o un cambio a algo de menor valor, calidad y estatus. Esta comparación no solo degrada la elección de su ex, sino que eleva su propio valor de manera inequívoca.
• La Loba: Al autodenominarse "una loba", Shakira recurre a un arquetipo que ella misma popularizó en su álbum de 2009. La loba simboliza la astucia, la independencia, la fuerza y una naturaleza salvaje e indomable. Al decir "una loba como yo no está pa' tipos como tú", se posiciona como una mujer experimentada y poderosa que no puede ser contenida por un hombre que considera inexperto o inferior.
• Juegos de Palabras (Calambur): La canción utiliza juegos de palabras para hacer sus referencias inconfundibles. "Perdón que te sal-pique" es un calambur evidente que juega con el apellido de su expareja, Piqué. De manera similar, la línea "Tiene nombre de persona buena, Clara-mente no es como suena", divide la palabra "claramente" para aludir directamente a Clara Chía, la nueva pareja de Piqué.
• Numerología y Tiempo: La frase "Yo valgo por dos de 22" es una referencia directa a la edad de Clara Chía (quien tenía 22 años en ese momento) y a la propia edad de Shakira (44 en ese entonces), duplicándola. Además, esta línea aparece exactamente en el minuto 2:22 de la canción, mostrando un detallismo intencionado. La duración total de la canción es de 3:33, siendo el 3 el número de la camiseta de Piqué.

La canción está construida alrededor de varias frases y motivos recurrentes que actúan como pilares temáticos y ganchos memorables.

• "Una loba como yo no está pa' tipos como tú": Esta es la frase que encapsula la autoafirmación de Shakira. Repetida en el estribillo, establece la jerarquía de poder y valor entre ella y su expareja. Funciona como su tesis principal: ella es fuerte, salvaje e independiente (una "loba"), mientras que él no está a su altura.
• "A ti te quedé grande y por eso estás con una igualita que tú": Este es el segundo pilar del estribillo y el golpe más directo. La repetición de esta idea refuerza el concepto de que la ruptura se debió a la incapacidad de él para manejar su grandeza, y que su nueva pareja es un reflejo de su propio nivel, considerado inferior.
• "Las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan": Aunque solo se dice una vez, esta frase se convirtió en el eslogan más icónico y viral de la canción. Representa el motivo central del empoderamiento a través de la resiliencia económica y la conversión del dolor en éxito. Su impacto fue tan grande que trascendió la canción para convertirse en un lema cultural.
• El tarareo "uh-uh-uh-uh": Este motivo musical es simple pero extremadamente efectivo. Se repite después de frases clave como "pa' tipos como tú". Funciona como una puntuación rítmica y burlona, un gancho sonoro que añade una capa de actitud y desdén a la letra.