Дробовик

Песня «Дробовик» группы VELIAL SQUAD — это манифест отчаяния, нигилизма и крайнего неприятия окружающей действительности. Композиция исследует темы ментального истощения, бессмысленности существования в современном мире и желания радикально порвать с ним. Название песни и центральный образ дробовика служат мощной метафорой окончательного, разрушительного решения, способа эскапизма от невыносимой реальности и внутреннего хаоса.

В первом куплете лирический герой выражает усталость от критики и непонимания, направленных на его творчество. Он иронизирует над своим сценическим образом и предлагает критикам взглянуть глубже, но тут же признаёт тщетность этих попыток. Требование «дай мне дробовик» становится ответом на это давление и общую фрустрацию. Это акт не только агрессии, но и капитуляции перед миром, который он не может ни принять, ни изменить. Описание жестокой сцены является гиперболой его внутреннего состояния, доведённого до предела.

Припев многократно повторяет крик о помощи и невозможности продолжать существование в «гнилом мире». Это выражение предельной степени экзистенциального кризиса, где единственным выходом видится самоуничтожение. Повторение фразы «Я так больше не могу» подчёркивает состояние аффекта и безвыходности.

Во втором куплете мир предстаёт ещё более хаотичным и сюрреалистичным. Герой находится в состоянии, близком к психозу, что усиливается упоминанием наркотиков и дезориентацией. Сцены насилия и оторванности от реальности («прыгаю в убер, на мне пятна крови») показывают полную потерю контроля. По словам участников дуэта, песня является «способом передачи повседневного состояния» и, несмотря на свою мрачность, не ставит целью создание эффекта максимального реализма, а скорее является художественным выражением накопившейся внутренней тьмы.

Композиция начинается с констатации усталости от однообразного и мрачного творчества, которое, по мнению лирического героя, доминирует в музыкальной среде. Герой обращается к слушателю с призывом мыслить шире и не ограничиваться поверхностным восприятием, хотя и признает сложность этой задачи. Он иронизирует над собственным образом и образом своей группы — «фрики в масках», выражая пренебрежение к критике и непониманию со стороны публики.

Далее следует резкий переход к ядру повествования. В ответ на собственную фрустрацию и внешнее давление, герой требует дробовик. Это требование — не просто акт агрессии, а скорее символ окончательного решения, способ прервать порочный круг. Он описывает жестокую сцену расправы, где кровь и мозги разлетаются по стенам, и предлагает запечатлеть этот момент как «хит» для альбома. В этом акте насилия смешиваются отчаяние и чёрный юмор. Герой осознаёт, что такой поступок не принесёт ему славы или вечной памяти; напротив, он будет мгновенно забыт, «выкинут с тренда», а его душа отправится к дьяволу. Это размышление подчёркивает тщетность и бессмысленность его действий в рамках современной культуры, одержимой мимолётными трендами.

Припев является квинтэссенцией отчаяния и усталости. Повторяющаяся фраза «Я так больше не могу, дай мне дробовик» звучит как мантра, выражающая предельную степень эмоционального выгорания. Мир представляется ему «гнилым», а существование в нём — лишённым сил и смысла. Желание «выпустить мозги» — это метафора стремления к освобождению от мучительных мыслей и невыносимой реальности.

Второй куплет продолжает развивать картину хаоса и безумия. Повсюду следы насилия — «мозги», которые нужно стереть с ботинок Dr. Martens. Герой осознаёт последствия своих действий — его ждёт «карцер». Он находится в изменённом состоянии сознания, что подчёркивается упоминанием наркотиков («сплиф», «молли») и дезориентацией в пространстве. Сцены сменяют друг друга калейдоскопически: поездка в Uber с пятнами крови, пробуждение в незнакомой квартире, где его друг стреляет, словно в тире. Этот поток сознания отражает внутренний хаос и потерю связи с реальностью. Среди этого безумия появляется мимолётный образ — «гуща русых волос», который на мгновение возвращает его в адекватное состояние, но это лишь короткая передышка перед новым витком отчаяния, который возвращает его к рефрену о дробовике.

Песня «Дробовик» была выпущена 27 июля 2018 года. Она является открывающим треком четвёртого студийного альбома VELIAL SQUAD под названием «VS4DEATH». Альбом был создан совместно с продюсером Meep, который является постоянным соавтором группы и бывшим битмейкером объединения Dead Dynasty.

В интервью для издания The Flow, данном после выхода альбома, участники коллектива рассказали о состоянии, в котором пишутся подобные треки. Один из участников описал «Дробовик» как «достаточно темный трек», который, однако, «не несет цели создать эффект максимального реализма». Другой участник добавил, что песня является «способом передачи повседневного состояния». Эти комментарии позволяют предположить, что создание трека было актом сублимации негативных эмоций и мрачных мыслей, а не прямым призывом к насилию. Трек быстро стал одним из знаковых в дискографии группы, и на него был снят видеоклип, режиссёром которого выступил FOOXEA. Клип был опубликован 19 октября 2018 года.

Ритм:

Трек «Дробовик» имеет характерный для трэп-музыки ритмический рисунок. Темп можно охарактеризовать как средний, но агрессивная подача и плотные ударные создают ощущение напряжения и динамики. Ритм монотонный и давящий, что идеально соответствует общему настроению безысходности. Флоу исполнителей (их манера читки) следует за битом, часто используя быстрые читки с триольными разделениями, что является отличительной чертой современного хип-хопа. Этот ритмический напор усиливает чувство тревоги и неотвратимости, заложенное в тексте.

Рифма:

В песне используется преимущественно простая и точная рифма, что делает текст прямолинейным и легко воспринимаемым. Рифмовка в основном парная (AABB). Например:

• «собой» — «крови»
• «мозги» — «хит»
• «легендой» — «ленту»

Такая схема рифмовки придаёт тексту чёткость и декларативность, превращая его в своего рода мрачный манифест. Иногда встречаются более сложные ассонансные и диссонансные рифмы, но основной упор сделан на силу и прямоту высказывания, а не на техническую изощрённость рифм. Повторение ключевой фразы в припеве с простой рифмовкой («дробовик» — «сил» / «мозги») работает как заклинание, усиливая ощущение зацикленности и одержимости идеей.

Литературные техники:

• Гипербола: Использование преувеличенных, жестоких образов («по стенам текут мозги», «искупаю в своей крови») для передачи силы эмоционального потрясения и отчаяния.
• Ирония и самоирония: Строки «Снова эти фрики в масках! Убейтесь, да сколько можно?» являются самоиронией, в которой группа предвосхищает критику в свой адрес. Фраза «Сделай фото для альбома, клянусь, это будет хит» — горькая ирония над циничностью современной медиакультуры.
• Риторический вопрос: «Убейтесь, да сколько можно?» — вопрос, не требующий ответа, который выражает усталость и раздражение.
• Метафоры: Песня насыщена метафорами, такими как «гнилой мир» (деградировавшее общество) и «карцер» (неизбежная расплата и изоляция).

Музыкальные техники:

• Вокальная подача: Характерная для группы агрессивная, но в то же время монотонная и «холодная» читка создаёт ощущение отстранённости и эмоционального выгорания, контрастируя с жестокостью текста.
• Атмосферный бит: Музыкальное сопровождение, созданное продюсером Meep, отличается мрачной, давящей атмосферой, характерной для жанров хорроркор и клауд-рэп. Используются тяжёлые басовые линии, минималистичные синтезаторные мелодии и трэповые ударные.
• Структура: Песня имеет классическую для хип-хопа структуру «куплет-припев-куплет-припев», что делает её запоминающейся. Рефрен «Я так больше не могу, дай мне дробовик» действует как хук, врезающийся в память.
• Эффекты: В треке используются различные звуковые эффекты, такие как эхо и реверберация на вокале, что усиливает ощущение пространства и погружает слушателя в мрачную атмосферу композиции.

Песня «Дробовик» стала одним из самых узнаваемых и знаковых треков в дискографии VELIAL SQUAD и заметным явлением в российском андеграундном хип-хопе. Выйдя на альбоме «VS4DEATH» в 2018 году, композиция быстро обрела популярность среди поклонников мрачной и тяжёлой музыки. Она укрепила репутацию дуэта как флагманов отечественного хорроркора — жанра, который на тот момент активно набирал обороты.

Клип на песню, снятый FOOXEA, собрал миллионы просмотров на YouTube, что для андеграундного коллектива является значительным успехом. Визуальный ряд, выдержанный в фирменной стилистике группы (маски, мрачные локации, атмосфера безысходности), идеально дополнил трек и способствовал его вирусной популярности в определённых кругах.

«Дробовик» часто упоминается как один из ключевых треков, который играют на концертах группы, и он неизменно вызывает бурную реакцию у публики. Песня оказала влияние на формирование определённой эстетики в российской тёмной рэп-сцене, вдохновив других исполнителей на создание подобной музыки. Хотя трек не попал в ротацию на радио или крупные музыкальные чарты из-за своего мрачного содержания и ненормативной лексики, он стал культовым хитом в своей нише и неотъемлемой частью концертной программы VELIAL SQUAD.

Ключевым и наиболее мощным символом в песне является дробовик. Это не просто оружие, а многогранный образ, символизирующий:

• Окончательное решение: Дробовик представляет собой крайнюю меру, способ радикально и бесповоротно покончить с невыносимой болью и реальностью. Это символ эскапизма, доведённого до абсолюта.
• Протест и бунт: Требование дать дробовик — это акт бунта против «гнилого мира», общества и его норм. Это нигилистический протест, отрицающий любую ценность в существующем порядке.
• Самоуничтожение: Акт «выпустить мозги» — прямая метафора суицида как способа освобождения от ментальных страданий. Мозг здесь — источник мучительных мыслей, от которых герой стремится избавиться.

Другие значимые символы и метафоры:

• Маски: Упоминание «фриков в масках» — это отсылка к сценическому имиджу группы, который символизирует анонимность, отчуждение от общества и создание собственной, закрытой от посторонних, мрачной идентичности.
• «Пятна крови» и «мозги по стенам»: Эти образы — гиперболизированное изображение внутреннего состояния лирического героя. Это не столько реальное насилие, сколько визуализация его ментальной агонии, агрессии и разрушительных мыслей.
• «Карцер»: Метафора неизбежного наказания и изоляции, как социальной, так и внутренней. Герой осознаёт, что его действия и мысли ведут его в тупик, в личную тюрьму.
• «Гнилой мир»: Комплексная метафора современного общества, которое, с точки зрения героя, пронизано лицемерием, бессмысленностью и моральным разложением. Это оправдание его желания всё прекратить.

Центральным и наиболее значимым повторяющимся элементом в песне является фраза-рефрен: «Я так больше не могу, дай мне дробовик». Это не просто припев, а смысловое ядро всей композиции, которое повторяется множество раз, приобретая характер навязчивой идеи или мантры отчаяния.

Значение повторения:

• Усиление эмоционального состояния: Многократное повторение этой строки подчёркивает предельную степень эмоционального выгорания, безысходности и усталости лирического героя. Оно передаёт состояние, когда одна и та же мысль полностью завладевает сознанием.
• Структурная опора: Этот рефрен служит музыкальным и смыслом «крючком» (хуком), который делает песню запоминающейся и структурно целостной. Он разделяет куплеты, каждый раз возвращая слушателя к основной идее трека.
• Мотив эскапизма: Дробовик как повторяющийся образ становится лейтмотивом насильственного ухода от реальности. Его постоянное упоминание закрепляет идею о том, что для героя не существует других выходов.

Кроме основного рефрена, можно выделить мотив физического разрушения и его последствий: «по стенам текут мозги», «здесь повсюду мозги», «на мне пятна крови». Эти образы повторяются и перекликаются в разных частях песни, создавая единую картину кровавого хаоса, который является отражением внутреннего мира героя.