Black Sorrow (VIVINOS - ALNST Original Soundtrack Part.4)

Композиция «Black Sorrow» является глубоким погружением в психологию Ивана, одного из ключевых персонажей антиутопического музыкального сериала Alien Stage (ALNST). Песня раскрывает его безответную, разрушительную и жертвенную любовь к другому участнику смертельного турнира — Тиллу. В контексте сюжета люди выращиваются инопланетянами как питомцы и вынуждены участвовать в жестоких музыкальных битвах, где проигравшего ждет неминуемая смерть.

Основной смысл песни кроется в принятии героем своей трагичной судьбы. «Черная скорбь» — это не просто грусть, это клиническое отчаяние, порожденное невозможностью взаимности. Тилл поглощен своими чувствами к Мизи, и Иван прекрасно осознает, что для Тилла он всегда будет оставаться лишь тенью. Иван описывает свои чувства как «темное море» (dark sea), в которое он погружается тем глубже, чем сильнее пытается приблизиться к возлюбленному.

В тексте прямо предсказывается фатальный финал их отношений: слова «в конце этой истории лишь запятнанное кровью холодное место и пустота» служат мрачным предзнаменованием будущих событий (в частности, 6-го раунда турнира, где Иван добровольно пожертвует собой, чтобы Тилл остался жив). Песня говорит о том, что для Ивана сама эта боль, эта «черная скорбь», стала единственной формой связи с Тиллом. Он принимает эту мучительную привязанность, предпочитая любить его на расстоянии и страдать, нежели отказаться от своих чувств. Песня исследует темы изоляции, саморазрушительной преданности и красоты, которую сломленный человек находит в собственной трагедии.

Вязкая, удушающая тьма окутывает героя, и как бы он ни пытался стряхнуть это наваждение, он неизбежно возвращается на то же самое место. Он обращается к образу того, кто ему недоступен, к тому, кто сияет ярким светом в его мыслях. Оставшись в полном одиночестве, он лишь воображает, каково это — стоять рядом с этим ослепительным светом. Но реальность оказывается совершенно иной: она черна, как самая глубокая ночь. Чем ближе герой пытается подойти к объекту своей одержимости, тем глубже и темнее становится окружающее их море — «dark sea», метафора поглощающей, бездонной трагедии и отчаяния.

Эта история, по словам героя, с самого начала обречена стать историей о «черной, черной скорби» (black, black sorrow). Он заранее знает финал их неразделенного пути: в конце этой сказки не будет счастливого спасения. Останутся лишь холодное место, запятнанное кровью, и гнетущая, совершенно пустая атмосфера. И все же, несмотря на осознание грядущей катастрофы, герой не может остановиться. Он мысленно следует за каждым взглядом любимого человека, ловит каждый жест, желая оказаться там, куда прикасаются его пальцы. В этом состоянии бесконечного, болезненного ожидания он становится лишь красным отблеском в кромешной тьме.

Герой отчаянно мечтает повернуть время вспять, словно песочные часы, чтобы подарить себе долгие часы рядом с любимым. Но реальность жестока, и метафорическое темное море лишь продолжает углубляться. В конце концов, в пустом, ледяном пространстве, где должна была быть любовь, остается только «черная скорбь». И этот мрак навсегда ассоциируется с одним-единственным человеком, становясь вечным спутником и единственным смыслом существования героя. Эта скорбь и этот человек для него — теперь одно целое и неделимое чувство.

Песня «Black Sorrow» была выпущена 5 января 2023 года как четвертая часть оригинального саундтрека (OST Part.4) к анимационному YouTube-проекту Alien Stage, созданному южнокорейской студией STUDIO LICO и аниматором VIVINOS.

В рамках вселенной Alien Stage этот трек является сольным выступлением персонажа по имени Иван во время 3-го раунда смертельного музыкального турнира. Исполнителем песни выступил Пак Бён Хун (Park Byeong Hoon), актер озвучивания и вокалист, подаривший голос Ивану. Композитором и аранжировщиком трека стал Чхве Ён Су (Choi Yongsu) из STUDIO LICO, а текст был написан в соавторстве командой студии и автором под псевдонимом Manju.

Создание песни было тесно связано с необходимостью раскрыть сложный внутренний мир Ивана, который до этого момента мог казаться зрителям отстраненным и загадочным. Трек должен был контрастировать с агрессивным бунтарством Тилла и невинностью Мизи, показав тихую, смиренную, но всепоглощающую одержимость. Позже, в рамках развития проекта, песня получила несколько ремиксов и альтернативных версий, в том числе от лица других персонажей (например, кавер от Мизи и юбилейный ремикс Хёны), однако именно оригинальное исполнение Пак Бён Хуна остается каноничным гимном трагичной судьбы Ивана.

Ритмическая структура песни отражает состояние глубокой задумчивости, переходящей в панику и отчаяние.

В куплетах используется свободный стих с преобладанием внутренних рифм и ассонансов в корейском тексте. Ритм здесь замедленный, тяжелый, словно каждый шаг (или мысль) дается герою с трудом. Музыкальный размер 4/4 звучит с легкой оттяжкой, создавая эффект «вязкости», о которой поется в первых строках.

В припеве ритм резко уплотняется. Англоязычные строки («So black, black as it can be / ... deeper as you approach dark sea») имеют четкую рифмовку и пульсирующий ритм. Многократное повторение слова «black» действует как ритмический удар, акцентирующий внимание на глубине падения героя. Контраст между размеренными куплетами и насыщенным, гитарно-тяжелым припевом идеально передает диссонанс между внешним спокойствием Ивана и бушующей в нем бурей эмоций.

С музыкальной и литературной точек зрения «Black Sorrow» построена на контрастах и нагнетании эмоционального напряжения:

• Двуязычная лирика: Использование корейского и английского языков (например, многократное повторение фразы «So black, black as it can be») создает эффект зацикленности. Английские фразы звучат как неотвязная мантра, подчеркивающая одержимость героя.
• Вокальная подача: Исполнение Пак Бён Хуна начинается тихо, почти интимно, передавая скрытность и подавленность Ивана. По мере развития песни вокал становится более надрывным и отчаянным, отражая внутренний срыв персонажа, который скрыт за его внешним ледяным спокойствием.
• Музыкальная аранжировка: Альтернативное рок-звучание с плотной басовой линией (бас от И Джун Хо) и тяжелыми гитарными риффами создает ощущение надвигающейся угрозы. Клавишные партии (Кан Го Ын) в начале песни звучат меланхолично, но затем растворяются в общей стене звука, имитируя погружение в то самое «темное море».
• Литота и фатализм: В тексте отсутствует агрессия в сторону объекта любви. Напротив, герой принимает свое ничтожество по сравнению с возлюбленным. Риторика текста построена на фатализме — Иван не ищет выхода, он констатирует неизбежность.

Песня «Black Sorrow» стала одним из самых культовых и эмоционально значимых треков в фандоме Alien Stage. Видеоклип (Round 3) собрал миллионы просмотров на YouTube, а сам трек вызвал огромный резонанс благодаря своей глубокой связи с лором проекта.

Влияние песни стало особенно очевидным после выхода 6-го раунда сериала, где слова о «кровавом пятне и пустоте» воплотились в реальность. Фанаты массово начали возвращаться к «Black Sorrow», переосмысливая текст как предсмертное письмо Ивана. Трек породил огромное количество теорий, аналитических видео, фанатских анимаций (animatics) и каверов. Внутри самой франшизы песня получила несколько официальных переосмыслений, включая юбилейные ремиксы, что подчеркивает ее статус краеугольного камня в музыкальном повествовании Alien Stage.

Текст песни «Black Sorrow» богат на мрачные метафоры и символизм, отражающие душевное состояние героя:

• Вязкая тьма (질척한 어둠) и Темное море (Dark sea): Эти образы символизируют депрессию Ивана и безысходность его положения в Анакт-Гарден (Anakt Garden). «Темное море» показывает, что его любовь — это не спасительный берег, а пучина. Чем ближе он подходит к Тиллу, тем быстрее он тонет в осознании того, что его чувства никогда не будут взаимны.
• Свет во тьме: Тилл описывается как тот, кто «излучает свет», тогда как сам Иван ощущает себя лишь «красным отблеском в кромешной тьме» (검은 어둠 속 붉은 빛). Красный цвет во вселенной Alien Stage тесно связан с Иваном (его глаза, микрофон) и сценой метеоритного дождя из их общего детства, которая стала моментом осознания его привязанности.
• Запятнанное кровью холодное место (피로 물든 시린 자리): Это самая мощная и пророческая аллегория в песне. Она символизирует жестокую реальность инопланетного турнира, где победитель остается стоять в одиночестве на пустой сцене, залитой кровью проигравшего. Это буквальное предсказание финала их противостояния.
• Песочные часы (모래시계): Символ ускользающего времени. Иван хочет «повернуть песочные часы», чтобы продлить моменты рядом с Тиллом. Это отражает невозможность остановить неизбежную развязку смертельной игры.

Главным лейтмотивом композиции является сама фраза «Black Sorrow» и ее вариации («So black, black as it can be», «Like a black, black sorrow»). Это повторение не только формирует хук (запоминающуюся музыкальную фразу) песни, но и подчеркивает навязчивую идею Ивана. Черная скорбь становится осязаемой сущностью, его вечным спутником.

Еще одним важным повторяющимся мотивом является фраза «나에겐 너» (Для меня — это ты) в самом конце трека. Многократное соединение слов «Black sorrow» и «Для меня — это ты» стирает границу между возлюбленным и болью, которую он причиняет. Для Ивана Тилл и есть его черная скорбь. Это повторение в финале звучит как клятва верности своей собственной трагедии, от которой он не в силах отказаться.