The Call Of The Wintermoon

В отличие от многих своих современников по сцене (таких как Mayhem или Darkthrone), Immortal довольно рано начали отходить от прямолинейного сатанизма в сторону создания собственного фэнтезийного мира, наполненного льдом, снегом и демоническими силами — Blashyrkh. Хотя на дебютном альбоме «Diabolical Fullmoon Mysticism» (1992) еще сильны оккультные и традиционные блэк-метал-метафоры (например, упоминание врат Нанны), основа песни — это поклонение зиме как метафизической силе.

Основная идея трека заключается в духовном перерождении героя через слияние со стихией. Мороз и снег выступают не просто как погодные явления, а как защитный барьер от тепла, света и человеческой слабости. «Зимние крылья зла» символизируют освобождение духа, а «зов зимней луны» — это непреодолимый внутренний импульс, заставляющий отречься от человеческой сущности и принять облик дикого зверя (волка).

Упоминание врат Нанны отсылает к шумерской мифологии (где Нанна — бог Луны, хотя в Некрономиконе, популярном в оккультных кругах того времени, Нанна ассоциировалась с вратами астральных миров). Это подчеркивает эзотерический подтекст песни: луна здесь является не просто космическим телом, а проводником в потусторонний мир темной магии и вечного холода.

Но вот наступает долгожданный миг триумфа и возвращения. Сама зимняя луна своим призрачным звоном возвещает о пробуждении древнего зла. Герой восстает не с обычными ветрами, а верхом на крыльях черных разрушительных бурь, которые он сам и породил. Северная тьма начинает свое величественное и беспощадное шествие сквозь самую холодную, бесконечную ночь года.

Герой признается в своей неодолимой тяге к этому ледяному дыханию. Он не в силах сопротивляться зову морозных ветров, которые приносит с собой полная зимняя луна. Этот зов проникает в саму его суть, заставляя пробудиться дикие, первобытные инстинкты.

Далее повествование касается мистических и эзотерических образов. Врата вавилонской богини Нанны (или шумерского бога луны Нанны) распахиваются настежь, стирая грань между миром живых и бездной. Из этой бездны вырывается на свободу яростный и неудержимый зверь тьмы. Лирический герой отождествляет себя с этим хищником — ночным волком, который рыщет под бледным лунным светом в поисках своей добычи и духовного слияния с морозной стихией.

Вся песня представляет собой гимн ледяному увяданию природы, величию северных ландшафтов и первобытной свободе зверя, запертого внутри человека. Это триумфальный гимн тьме, вечной зиме и непреодолимой силе ночного зова, который невозможно проигнорировать, ведь он исходит из глубин самого мироздания.

Песня была написана дуэтом основателей группы — гитаристом Demonaz (Харальд Невдал), который написал текст, и вокалистом/басистом Abbath (Ольве Эйкему), сочинившим музыку. Запись проходила в апреле 1992 года в знаменитой студии Grieghallen Studios в Бергене под руководством продюсера Эйрика «Пюттена» Хундвина (Eirik Pytten Hundvin), который придал альбому характерное сырое, но при этом атмосферное звучание.

Особое, культовое место в истории метал-музыки занимает видеоклип на эту песню. В начале 1993 года группа согласилась принять участие в съемках для норвежской телекомпании, которая делала репортаж о блэк-метал-сцене на фоне скандалов вокруг поджогов церквей. Музыканты (Abbath, Demonaz и их тогдашний барабанщик Kolgrim, который не записывал ударные для альбома — их записал Armagedda, но уже ушел из группы) отправились в лес к руинам древнего аббатства Люсе (Lyse Abbey) под Бергеном.

Съемки заняли всего около двух часов и проходили в атмосфере полного хаоса. Группа бегала по лесу в корпспэйнте, шипах, кожаных плащах и даже ведьминском колпаке (который надел барабанщик Кольгрим), размахивала бутафорским оружием и дышала огнем. Режиссер телепередачи смонтировал видео без ведома группы, выставив их в глупом и карикатурном свете в эфире программы, где их назвали «сатанистами». Позже Abbath признавал, что участие в этих съемках было глупой ошибкой и результатом юношеской растерянности. Тем не менее, этот ультра-дешевый и наивный клип стал культовым феноменом, определившим многие визуальные штампы блэк-метала на десятилетия вперед.

• «Mountains of frost» (Горы мороза) и «crypts of snow» (склепы снега) — эти образы символизируют вечное забвение, смерть и изоляцию. Снег и лед выступают как саван, скрывающий истинную силу героя от бренного мира, а также как метафора эмоциональной холодности и отрешенности от человеческих чувств.
• «Winterwings of evil» (Зимние крылья зла) — метафора темной, освобожденной сущности героя. Крылья олицетворяют духовный полет, способность возвыситься над земным бытием, а эпитет «зимние» подчеркивает их принадлежность к царству холода.
• «The Moon chimed my return» (Луна возвестила звоном мое возвращение) — олицетворение луны. Луна здесь действует как мистический колокол или глашатай, запускающий процесс возрождения злых сил.
• «Gate of Nanna» (Врата Нанны) — глубокий оккультный символ. В шумерской мифологии Нанна — божество луны. Открытие его врат знаменует прорыв потусторонних сил в земную реальность, разрушение барьера между рациональным и иррациональным.
• «Wolf of the night» (Волк ночи) — классический тотемный образ. Волк символизирует хищную природу, свободу от оков цивилизации, одиночество и свирепость. Превращение в волка подчеркивает окончательный отказ от человечности в пользу дикого зверя.

С первых секунд композиция погружает слушателя в атмосферу неистового гнева и тревоги, создаваемую быстрыми бласт-битами и жужжащими гитарными риффами. Это ощущение передает буйство зимней метели и ярость пробуждающегося зла.

Однако по мере развития трека и перехода к более медленным, торжественным секциям, эмоция трансформируется в величественный триумф. Строки о шествии северной тьмы звучат гордо и победоносно. В вокале Аббата слышится не просто злоба, а фанатичное упоение собственной силой и долгожданной свободой. Герой не боится холода и тьмы — он наслаждается ими, испытывая своеобразный темный восторг (что подчеркивается драйвовыми возгласами).

В песне также присутствует легкий оттенок мрачной меланхолии, заложенный в строках о «годах безмолвной скорби». Этот контраст между вековым увяданием и взрывным пробуждением делает эмоциональный ландшафт композиции глубоким и динамичным.

Главным культурным наследием песни стал ее знаменитый видеоклип. Изначально задуманное как серьезная презентация группы, видео из-за дешевизны, отсутствия бюджета и наивной режиссуры стало главным мемом в истории экстремального металла. Кадры с Аббатом и Демоназом, бегающими по лесу с топорами и изрыгающими огонь, заложили основу для сотен пародий и определили стереотипное представление обывателей о блэк-металистах. В поп-культуре этот клип часто приводят как пример «абсурдной серьезности» жанра.

Тем не менее, с музыкальной точки зрения песня считается неоспоримой классикой «второй волны» норвежского блэк-метала. Она продемонстрировала, что жанр может быть не только хаотичным и грязным, но и обладать особой мелодикой и атмосферой. Именно отсюда берет начало знаменитая концепция «frostbitten» (морозного) металла, которую Immortal развили на последующих культовых альбомах, таких как «Pure Holocaust» и «Battles in the North».

Песня регулярно упоминается в книгах и документальных фильмах, посвященных истории тяжелой музыки (например, в фильме «Пока свет не заберет нас»), как важная веха раннего норвежского андеграунда.

Рифма и стихосложение:

Текст написан свободным стихом (верлибром) с элементами ассонансных и неточных рифм. Классическая перекрестная или парная рифмовка здесь практически отсутствует. Например, в первом куплете созвучия строятся на внутренних ассоциациях и повторениях гласных звуков (frost / dark / nights / snow). Это придает тексту характер заклинания или древнего заговора, произносимого шаманом, где важнее не рифма, а ритмическое воздействие слов.

Ритм и темп:

Музыкальный ритм трека отличается высокой динамичностью и частой сменой темпа. Песня начинается с яростного скоростного штурма (бласт-битов и тремоло), переходящего в среднетемповые качающие риффы во время куплетов. Такой контраст позволяет вокалисту четче артикулировать текст, создавая ощущение марша («Northern darkness marches...»).

Взаимодействие лирического и музыкального ритма построено на синкопировании: Abbath выплевывает фразы отрывисто, подстраивая вокальные паузы под удары малого барабана и гитарные акценты. Это усиливает ощущение ярости, агрессии и неудержимого бега сквозь зимний лес.

Литературные приемы:

• Олицетворение (Персонификация): Одушевление неживой природы («The moon chimed», «Northern darkness marches»). Это создает ощущение, что сама зимняя стихия является живым, мыслящим и враждебным человеку организмом.
• Эпитеты: Использование ярких, нагнетающих атмосферу прилагательных («silent sorrow», «eternal nights», «cold crypts», «black storms»), которые усиливают ощущение холода, безысходности и величия природы.
• Аллитерация и ассонанс: В оригинальном английском тексте часто повторяются шипящие и свистящие звуки (например, «mountains of frost / Years of silent sorrow»), что фонетически воспроизводит свист зимнего ветра и шуршание снега.

Музыкальные приемы:

• Тремоло-пикинг: Demonaz использует непрерывное, скоростное извлечение нот на гитаре, создавая плотную «стену звука», напоминающую непрекращающуюся метель.
• Вокальная подача (Гроулинг/Скриминг): Abbath использует экстремальный, хриплый и яростный вокал. Его крики звучат сыро и первобытно, передавая одержимость лирического героя. Также характерны его фирменные возгласы «Wow!», ставшие визитной карточкой группы.
• Контраст темпа и инструментовка: В песне используются как стремительные бласт-биты барабанщика Armagedda, так и замедления с тяжелыми риффами. Использование акустической гитары во вступлении и некоторых переходах создает мрачную фолковую атмосферу, уникальную для раннего стиля группы.

О чем песня «The Call Of The Wintermoon» группы Immortal?

Песня рассказывает о пробуждении древней темной сущности под воздействием мистического зова зимней луны. Лирический герой восстает из вечных снегов и ледяных склепов, сливаясь с северной тьмой и превращаясь в ночного волка. Это гимн первобытной силе природы, холоду и оккультному перерождению.

Где снимался знаменитый клип «The Call Of The Wintermoon»?

Видеоклип снимался в начале 1993 года в лесистой местности недалеко от норвежского города Берген. В качестве локации использовались живописные руины древнего цистерцианского аббатства Люсе (Lysekloster). Это же место изображено на обложке их дебютного альбома «Diabolical Fullmoon Mysticism».

Почему клип на песню «The Call Of The Wintermoon» считают культовым?

Клип стал культовым благодаря своей непреднамеренной комичности. Снятый всего за два часа для норвежского ТВ, он показывает музыкантов в корпспэйнте, бегающих по лесу с топорами и в ведьминской шляпе. Из-за дешевого монтажа видео превратилось в главный мем блэк-метала, заложив визуальные шаблоны жанра.

Кто написал музыку и текст к песне «The Call Of The Wintermoon»?

Автором текста является гитарист группы Demonaz (Харальд Невдал), который всегда отвечал за концептуальную и лирическую составляющую Immortal. Музыку написал вокалист и бас-гитарист Abbath (Ольве Эйкему). Песня была записана в Grieghallen Studios при участии барабанщика Armagedda.

Что означает фраза «The gate of Nanna is wide open» в тексте песни?

Фраза отсылает к шумерской мифологии, где Нанна — бог Луны. В оккультном контексте, часто заимствованном блэк-метал-группами из Некрономикона, открытие врат Нанны символизирует прорыв потусторонних сил, освобождение тьмы и начало мистического перехода лирического героя в иное состояние.