Kyuukaku Shougai

Смысл песни «Kyuukaku Shougai» (Нарушение обоняния) лежит глубоко в плоскости психологических травм и эскапизма. Центральная метафора — потеря обоняния — символизирует утрату способности различать «хорошее» и «плохое», опасность и безопасность, или же полную десенсибилизацию к моральной и физической боли.

Лирический герой находится в состоянии, когда ненормальное становится нормой. Фраза «сначала больно, но потом становится приятно» может указывать на мазохистические наклонности, саморазрушительное поведение (например, селфхарм) или стокгольмский синдром по отношению к собственной травме. Гниение, которое он должен чувствовать, но не чувствует, — это гниение его собственной души или окружающей действительности.

В песне противопоставляются жизнь и смерть: жизнь описывается как «небрежная» и «грязная», а смерть — как «красивая». Это типичная для жанра Ero-guro романтизация распада, где герой находит покой только в отказе от живых чувств, предпочитая им «мертвую» нечувствительность.

Повествование начинается с тревожного вопроса о нормальности происходящего. Герой признается, что больше не ощущает запаха, даже когда вокруг «корчатся от боли». Это состояние описывается как странная болезнь или защитная реакция: то, что поначалу причиняло боль, вскоре становится привычным и даже начинает приносить извращенное удовольствие.

Далее следует маниакальное приглашение «начать» некий процесс, напоминающий погружение в безумие. Герой описывает свое тело как вялое и небрежное, заявляя, что сама жизнь — это нечто неопрятное и нестабильное, тогда как смерть представляется ему чем-то прекрасным и упорядоченным. Жизнь ассоциируется с болью, а смерть — с освобождением.

В кульминационные моменты повторяется диагноз «нарушение обоняния» (дизосмия), который звучит как мантра. Герой призывает яростно осознавать смерть, если жизнь приносит только страдания. Он жаждет повторить этот опыт боли и онемения, окончательно стирая грань между живым и мертвым, между отвратительным и приятным.

Композиция «Kyuukaku Shougai» была выпущена 28 мая 2019 года в качестве би-сайда на дебютном сингле группы «Henna Merry Go Round» (変なメリーゴーランド). Это был период становления коллектива gulu gulu, сформированного вокалистом Ai (ранее известным как Karasuna Mei) после распада его предыдущих проектов.

Группа сразу заявила о себе провокационным стилем и тематикой, затрагивающей психические расстройства и социальные табу. Вокалист Ai, известный своим эксцентричным поведением и мрачными текстами, черпал вдохновение в темах отчуждения и ментальной нестабильности. Песня стала одной из визитных карточек раннего творчества группы, демонстрируя их фирменный стиль: смесь тяжелого рока с театральной, пугающей подачей.

Ритмическая структура песни хаотична, что характерно для Visual Kei. Рифма часто приносится в жертву экспрессии, но присутствует четкая ритмическая сетка в припевах, построенная на стаккато.

Фразировка вокала часто идет вразрез с гитарным риффом, создавая ощущение дискомфорта и «неправильности», которое идеально ложится на тему «нарушения». В секциях с повторением («La la la») ритм становится примитивным, почти вальсирующим, создавая жуткий контраст с мрачным текстом, напоминая сломанную карусель.

Музыкально и литературно песня использует ряд ярких приемов:

• Вокальная эквилибристика: Вокалист Ai использует широкий диапазон техник — от чистого, почти детского пения до истеричных криков, гроулинга и шепота. Это создает эффект расщепления личности и диалога с голосами в голове.
• Контраст темпов: Песня часто меняет ритм, переходя от быстрых, агрессивных куплетов к тягучим, «вязким» бриджам, что музыкально иллюстрирует «вялость» тела и безумие разума.
• Репетативность: Многократное повторение фраз (например, «Kyuukaku Shougai») вводит слушателя в трансовое состояние, имитируя навязчивые мысли (обсессию).

Хотя gulu gulu оставались в нише Visual Kei и не достигли массовой поп-популярности, «Kyuukaku Shougai» высоко ценится фанатами жанра за свою бескомпромиссность и атмосферность. Группа быстро набрала культовый статус благодаря таким трекам, визуализирующим тематику мен-хера (mental health issues).

Песня стала примером современного звучания Visual Kei, которое отходит от романтического готического рока в сторону более жесткого, психологического металкора с элементами хоррора. Для дискографии gulu gulu это одна из основополагающих композиций, задавшая тон всему их творчеству вплоть до приостановки деятельности.

Текст песни насыщен мрачными образами и символизмом:

• Нарушение обоняния (Kyuukaku Shougai): Главный символ песни. Это метафора моральной слепоты или эмоционального выгорания. Герой «не чует» опасности или разложения, что позволяет ему существовать в токсичной среде.
• Сладкая боль: Упоминание того, что боль перерастает в удовольствие, символизирует адаптацию психики к травмирующим обстоятельствам, потерю инстинкта самосохранения.
• Гниющее тело vs. Прекрасная смерть: Живое тело описывается уничижительно («небрежное», «вялое»), в то время как смерть возводится в абсолют красоты. Это аллегория депрессивного взгляда на мир, где небытие кажется привлекательнее бытия.

Ключевым лейтмотивом является фраза «Kyuukaku Shougai» (Нарушение обоняния), которая повторяется в припеве как диагноз или приговор. Также важным мотивом является напев «La la la», который традиционно ассоциируется с радостью или беззаботностью, но здесь звучит зловещей насмешкой на фоне текста о боли и смерти.

Фраза «Saa, hajimemashou» (Ну же, давайте начнем) служит триггером, запускающим очередной виток безумия в песне.