ЭЛЕКТРОКЛУБ

Песня «ЭЛЕКТРОКЛУБ» — это гимн современной российской рейв-культуры, который прославляет её андеграундный, бунтарский и сплоченный характер. Основная идея заключается в позиционировании рейва как новой формы контркультуры, подобной той, какой был рок-музыка во времена СССР. На это прямо указывает название альбома, в который вошел трек — «Ленинградский Электроклуб», что является аллюзией на знаменитый «Ленинградский рок-клуб». GSPD (Давид Деймур) проводит параллель, утверждая, что как рок когда-то был не в почете у властей, так и современный рейв существует в оппозиции к мейнстриму.

Текст песни рисует образ закрытого сообщества («секретный super club»), где царят свои законы и своя атмосфера безудержного веселья и агрессивной энергии («Нужно больше слэма, больше мяса»). Это пространство свободы для «электробратства», где можно сбросить напряжение и почувствовать единение с единомышленниками. Упоминание «бандитского Петербурга» и «злых пацанов» создает романтизированный образ опасного, но притягательного подпольного мира, который противопоставляет себя скучной повседневности.

Песня также несет в себе идею расширения и влияния этой субкультуры. Лирический герой выступает в роли проповедника («Я учитель в этом классе»), призывая не скрывать, а наоборот, распространять идеи «клуба». «Рейв-эпидемия» и «новый киберпанк» — это метафоры, описывающие движение как нечто заразительное, мощное и устремленное в будущее. Таким образом, «ЭЛЕКТРОКЛУБ» — это не просто трек для танцев, а манифест целого поколения молодежи, нашедшего свою идентичность в тяжелой электронной музыке и эстетике подпольных вечеринок.

Композиция рисует картину подпольного рейв-мероприятия, проходящего в вымышленном «Ленинградском Электроклубе». Это место представлено как эксклюзивное и секретное пространство («вход только по пропускам»), расположенное в «бандитском Петербурге». Атмосфера наполнена безудержной энергией и агрессивным весельем. Лирический герой описывает публику — «злые пацаны и красивые девчонки», которые полностью отдаются музыке и танцам. Вечеринка настолько интенсивна, что даже «главных рейв-солдат выносили по кускам», что подчеркивает её экстремальный характер.

В тексте звучит призыв к максимальной отдаче: «Нужно больше слэма, больше мяса, больше рейва, больше баса». Это формирует образ сплоченного «электробратства», объединенного общей страстью к тяжелой электронной музыке. Припев, многократно повторяющий название «Ленинград Электроклуб», работает как боевой клич, укрепляя чувство принадлежности к этому движению. Лирический герой не стесняется в выражениях, посылая недовольных соседей и извиняясь перед мамой за нецензурную лексику, что подчеркивает бунтарский дух происходящего. Это не просто вечеринка, а «русский рейв», который противопоставляется обыденности.

Второй куплет развивает идею лидерства и распространения этой культуры. Герой называет себя «учителем в этом классе», а рейв-движение — «новым киберпанком», который уже набрал силу и готов «захватить целый город». Устанавливаются правила клуба, которые, в отличие от классического «Бойцовского клуба», требуют рассказывать о нем и активно участвовать в слэме. Это говорит о миссионерском характере субкультуры, стремящейся к расширению. Финальные строки про «рейв-эпидемию в теле» и намерение «разъебать города» являются метафорой всепоглощающей силы и влияния этой музыки, которая становится для её последователей стилем жизни.

Песня «ЭЛЕКТРОКЛУБ» была выпущена в качестве сингла 20 ноября 2020 года. Позже она стала заключительным треком шестого студийного альбома GSPD «Ленинградский Электроклуб», премьера которого состоялась 29 января 2021 года. Работа над альбомом началась весной 2020 года. Изначально релиз пластинки планировался на 2020 год, но был перенесен, так как в ноябре почти вся команда проекта, включая самого Давида Деймура (GSPD), заболела COVID-19.

Концепция альбома и, в частности, заглавной темы «электроклуба» является центральной. Название «Ленинградский Электроклуб» — это прямая отсылка к историческому «Ленинградскому рок-клубу». По словам артиста, он хотел показать, что русский рейв превратился в значимую субкультуру, которая, подобно року в 70-80-е годы, находится в некоторой оппозиции к официальной культуре и борется за свое место. Таким образом, вымышленный «Ленинградский Электроклуб» становится символическим местом, куда стремится лирический герой альбома.

Музыку и текст для трека написал сам Давид Деймур. В записи также принимала участие его жена Арина Dead Blonde (женский голос в интро и других треках). Саунд-дизайном занимались Александр Воронин и BEATCASTER. Весь альбом, несмотря на наличие сквозного лирического героя, не является строгой «рейв-оперой»; по совету GSPD, сначала под него нужно танцевать, и лишь потом искать отсылки и скрытые смыслы.

«ЭЛЕКТРОКЛУБ» характеризуется простым, но чрезвычайно эффективным ритмом и рифмовкой, нацеленными на создание танцевального драйва и легкого запоминания текста.

Ритм:

Основа композиции — быстрый и жёсткий ритм в размере 4/4, типичный для жанров Eurodance, Hardbass и New Rave. Темп высокий, что провоцирует на активные танцы и слэм. Ритмическая структура построена на мощной «прямой бочке», которая задает неумолимый пульс трека. Вокальная партия ритмически организована как речитатив, фразы короткие и акцентированные, они часто совпадают с сильными долями такта, что делает текст похожим на скандирование или лозунги. Этот синкопированный, отрывистый стиль исполнения усиливает агрессивную и напористую подачу.

Рифма:

Схема рифмовки в песне преимущественно простая, парная (AABB) или перекрестная (ABAB), что характерно для танцевальной музыки и делает текст легко воспринимаемым на слух.

• Пример парной рифмовки (AABB):
  «Это секретный super club,
  Вход только по пропускам.
  Здесь даже главных рейв-солдат
  Мы выносили по кускам». (здесь рифма club/пропускам и солдат/кускам является неточной, что часто используется для сохранения смысла и ритма).

Рифмы в основном простые и точные (тут-рук, пацаны-колонки, двух-подруг-вокруг). Использование таких рифм в сочетании с незамысловатой лексикой способствует быстрому запоминанию и хоровому исполнению песни на концертах, что и является одной из её главных целей.

В песне «ЭЛЕКТРОКЛУБ» используется ряд характерных стилистических техник, формирующих её узнаваемое звучание и энергетику.

Музыкальные техники:

• Прямая бочка (Four-on-the-floor): Основа трека — мощный и быстрый ритм в стиле Eurodance и Hardbass, где бас-барабан ударяет на каждую долю такта, создавая танцевальный драйв.
• Синтезаторные риффы: В композиции используются простые, но запоминающиеся и агрессивные синтезаторные мелодии (риффы), характерные для рейв-музыки 90-х и 2000-х. Они создают гимноподобное, эпическое настроение.
• Вокальный стиль: Вокал Давида Деймура носит декламационный, почти речитативный характер. Это не мелодичное пение, а энергичная читка, напоминающая выкрикивание лозунгов, что идеально подходит для скандирования толпой на концертах.
• Использование семплов и эффектов: В треке присутствуют характерные для жанра звуковые эффекты, такие как сирены, вокальные выкрики («Погнали», «Е, е, е, е»), что усиливает атмосферу клубной вечеринки.

Литературные техники:

• Повторы и рефрены: Ключевая фраза «Ленинград Электроклуб» многократно повторяется в припеве, работая как хук и основной лозунг песни, что делает ее очень запоминающейся.
• Гипербола: Использование преувеличений, таких как «здесь даже главных рейв-солдат мы выносили по кускам» или «мы разъебём города», для создания образа экстремальной и всепоглощающей вечеринки.
• Сленг и разговорная лексика: В тексте используется современный молодежный сленг («расколбас», «с двух ног») и разговорные выражения, что делает его близким и понятным для целевой аудитории.
• Аллюзии: Главная аллюзия — отсылка к «Ленинградскому рок-клубу», которая закладывает идейную основу всей композиции. Также можно усмотреть отсылку к фильму «Бойцовский клуб» в строках про «правила клуба», которые, однако, инвертируются.

Песня «ЭЛЕКТРОКЛУБ» и одноименный альбом «Ленинградский Электроклуб» сыграли значительную роль в укреплении статуса GSPD как одного из лидеров российской «нью-рейв» сцены. Композиция стала одним из главных гимнов этого движения и неотъемлемой частью концертных выступлений артиста, во время исполнения которой традиционно начинаются самые масштабные слэмы.

Главное культурное влияние трека заключается в популяризации идеи «рейва как нового рока». Проводя параллель с «Ленинградским рок-клубом», GSPD успешно сформулировал и донес до молодой аудитории идею о том, что современная андеграундная электронная музыка является наследницей контркультуры прошлого. Это нашло отклик у слушателей, ищущих свою форму музыкального протеста и самовыражения.

Хотя конкретные данные о высоких позициях в официальных чартах отсутствуют, популярность песни очевидна благодаря её виральности в социальных сетях и огромному количеству прослушиваний на стриминговых платформах. Она стала саундтреком для многих андеграундных вечеринок и закрепила за Санкт-Петербургом статус «рейв-столицы» России в рамках творчества GSPD. Трек не использовался в крупных фильмах или телешоу, его влияние остается преимущественно в рамках своей субкультуры, где он имеет культовый статус.

Ключевым символом в песне является сам «Ленинградский Электроклуб». Это не просто название, а метафора целой андеграундной субкультуры. Являясь аллюзией на «Ленинградский рок-клуб», это название символизирует преемственность контркультур: рейв представлен как современный аналог советского рока — музыка протеста и нонконформизма.

• «Секретный super club»: Этот образ подчеркивает элитарность и закрытость сообщества. «Вход только по пропускам» — метафора, означающая, что в этот мир могут попасть только «свои», те, кто разделяет ценности и эстетику рейва.
• «Бандитский Петербург»: Данная фраза создает романтизированную криминальную атмосферу, добавляя происходящему налет опасности и запретности. Это превращает рейв-вечеринку из обычного досуга в рискованное приключение в городских джунглях.
• «Рейв-солдат»: Участники вечеринки метафорически изображаются как солдаты, ведущие войну с обыденностью. Фраза «выносили по кускам» гиперболически описывает крайнюю степень физического и эмоционального истощения от безудержных танцев, что символизирует полную самоотдачу.
• «Новый киберпанк»: Эта метафора связывает рейв-культуру с футуристической, антиутопической эстетикой. Она представляет участников движения как героев киберпанк-истории, борющихся с системой в технологизированном мире.
• «Рейв-эпидемия»: Распространение рейв-культуры сравнивается с эпидемией, что подчеркивает ее «заразность», быстроту и неконтролируемый характер. Это символ того, как музыка и идеи захватывают умы молодежи, становясь массовым явлением.

В песне «ЭЛЕКТРОКЛУБ» присутствуют несколько ключевых повторяющихся фраз и мотивов, которые формируют её структуру и идеологический стержень.

• «Ленинград Электроклуб»: Это центральный и наиболее часто повторяемый мотив. Он звучит в припеве четыре раза подряд, превращаясь в настоящий гимн и боевой клич. Эта фраза не только называет место действия, но и символизирует всю субкультуру, являясь её идентификационным кодом. Повторение закрепляет в сознании слушателя этот образ как нечто монументальное и значимое.
• «Нужно больше...»: Строка «Нужно больше слэма, больше мяса, больше рейва, больше баса» является мотивом-призывом. Она повторяется в первом куплете и задает тон всей песне, выражая стремление к максимальной эскалации энергии и эмоций. Это прямое обращение к аудитории с призывом к действию.
• «Это русский рейв»: Эта фраза, завершающая припев, служит декларацией и самоопределением. Она подчеркивает национальную идентичность этого музыкального движения и ставит его в глобальный контекст, одновременно утверждая его уникальность.
• Мотив правил клуба: Во втором куплете вводятся «правила клуба», что является отсылкой к «Бойцовскому клубу». Однако, в отличие от первоисточника, здесь правила предписывают не молчать, а наоборот, «рассказать» о клубе и «в слэме себя показать». Этот мотив подчеркивает экспансивный и открыто-агитационный характер движения.
• Образ «бандитского Петербурга»: Хотя эта фраза звучит лишь в начале, она задает важный мотив, который окрашивает всю песню в тона андеграундной романтики и легкой опасности, характерной для многих треков GSPD.