Still, Still, Still. - IVUDOT version

Песня «ずっと、ずっと、ずっと。» (Zutto, Zutto, Zutto. / Still, Still, Still.) исследует темную сторону человеческой натуры, фокусируясь на разрушительной силе зависти, обиды и комплекса неполноценности. Произведение было создано в рамках мультимедийного проекта «僕たちは夜な夜な» (BOKUTACHI WA YONAYONA), концепция которого заключается в раскрытии подавленных, скрытых эмоций и душевных страданий, которые молодые люди вынуждены прятать в повседневной жизни под маской благополучия.

Эта конкретная композиция посвящена персонажу по имени Ицуки Зосигая. Сюжет песни вращается вокруг невыносимой душевной боли, вызванной сравнением себя с более успешным, талантливым или счастливым человеком. Центральный посыл заключается в том, что ненависть, направленная на другого, чаще всего является отражением глубокой ненависти к самому себе. Лирический герой испытывает отвращение к собственной бездарности («бесталанный мозг») и слабости («хилое сердце»). Его зависть настолько сильна, что она перерастает в навязчивую идею, лишая его покоя и превращая сознание в поле бесконечной битвы.

Песня не предлагает катарсиса или исцеления. Она служит сырым, нефильтрованным зеркалом для тех уродливых чувств, в которых люди боятся признаться даже самим себе. Истеричное повторение слов «Я ненавижу тебя» маскирует истинную суть трагедии — отчаянную мольбу о спасении от собственной несостоятельности, спасении, которого, как признает сам герой, просто не существует.

Текст песни погружает нас в мрачные глубины человеческой психики, обнажая самые неприглядные и болезненные эмоции: жгучую ненависть, ядовитую ревность и всепоглощающий комплекс неполноценности. Повествование ведется от лица человека, который оказался в ловушке собственных навязчивых мыслей и постоянного сравнения себя с другим. Этот «другой» воспринимается как недостижимый идеал, чье существование ежесекундно напоминает лирическому герою о его собственной ничтожности и бесталанности.

Главный рефрен произведения — это агрессивное и повторяющееся признание: «Я так сильно тебя ненавижу, всегда, всегда, всегда». Однако по мере развития внутреннего монолога становится очевидным, что эта ненависть не является праведным гневом, а представляет собой искаженную форму черной зависти. Разум героя описывается как поле боя («вялотекущая война в голове»), где скапливается «мусор» — токсичные мысли и обиды, которые он отчаянно хочет разорвать на куски. Он признается, что еле сводит концы с концами, едва выживая на грани нервного срыва, кружась в хаотичном танце отчаяния и паники.

Герой отвергает попытки примирения или обесценивания ситуации, заявляя, что «это не шутки» и что он никогда не простит того, что произошло в прошлом. Особую боль доставляет осознание собственной слабости: когда ему говорят, что у него «хилое сердце» и незрелая душа, он агрессивно огрызается, требуя замолчать, ведь он и сам прекрасно понимает свою ничтожность. Осознание того, что у него «бесталанный мозг» и отвратительное текущее положение, заставляет его сходить с ума.

В песне нет ни капли надежды или искупления. Герой прямо заявляет, что «спасения нет». В кульминационные моменты его разум словно отключается, что выражается в бессмысленном бормотании и желании исчезнуть: «Лучше бы все просто исчезло, прямо так». Трек завершается честным, хоть и жалким признанием: вся эта ярость — лишь прикрытие для бесконечной, уродливой зависти к чужому свету, на фоне которого собственная тьма кажется еще более невыносимой.

Песня была выпущена 18 октября 2025 года в рамках второго сезона уникального японского мультимедийного проекта «僕たちは夜な夜на» (BOKUTACHI WA YONAYONA / Сокращенно «Bokuyona»). Этот проект, запущенный в 2023 году, объединяет популярных Vocaloid-продюсеров, известных интернет-певцов (утаите) и профессиональных сэйю (актеров озвучивания) для создания драматического контента, основанного на глубокой эмпатии к современным психологическим проблемам.

Трек является четвертой композицией второго сезона и музыкальным воплощением внутреннего мира персонажа Ицуки Зосигая (которого озвучивает актер Дайсукэ Хиросэ). Написание текста, музыки и аранжировки было доверено ¿?shimon — выдающемуся Vocaloid-продюсеру, известному своим мрачным, острым и бескомпромиссным музыкальным стилем, который идеально подошел для передачи агрессивных эмоций героя.

По традиции проекта, песня была выпущена в двух версиях: с использованием синтезатора голоса v_flower и в исполнении живого вокалиста. Для человеческой версии был приглашен знаменитый певец いゔどっと (IVUDOT). いゔどっと, начавший свою карьеру в 2018 году и собравший сотни миллионов прослушиваний, славится своей способностью передавать тончайшие оттенки боли, отчаяния и надрыва. Его эмоциональное исполнение вдохнуло в трек жизнь, сделав агрессию и уязвимость героя пугающе реалистичными.

Ритмическая структура песни крайне агрессивна и плотна, практически не оставляя слушателю и вокалисту пространства для передышки. Это намеренное решение, призванное передать ощущение клаустрофобии и мысленной спирали. В тексте активно используются внутренние рифмы и игра слов, основанная на японской звукоподражательной лексике, например: «Гири-гири» (еле-еле/на грани) и «кири-кири» (состояние суеты/головной боли). Эти созвучия создают обманчиво бодрый, почти издевательский каданс, который жутко контрастирует с депрессивным и агрессивным смыслом слов. Ритмические акценты в музыке жестко синхронизированы со словами, словно удары молотка, вколачивающие в голову идеи о собственной ничтожности.

Музыкальные приемы: Композиция выдержана в стиле агрессивного альтернативного и вокалоид-рока. Плотное, перегруженное звучание гитар и бешеный, безостановочный ритм ударных имитируют учащенное сердцебиение при панической атаке. Вокальная подача いゔどっと (IVUDOT) балансирует между усталым, циничным шепотом и срывающимся криком, что подчеркивает биполярность состояния героя — от бессилия до неконтролируемого гнева.

Литературные приемы: Текст построен на приеме навязчивого повторения (рефрен «Зутто, зутто, зутто» — «Всегда, всегда, всегда» и «Дайкирай да» — «Я ненавижу тебя»). Это создает эффект застрявшей пластинки, символизируя одержимость героя. Также автор использует грубую и самоуничижительную лексику («бесталанный мозг», «жалкий», «мусор»), что подчеркивает крайнюю степень отчаяния и цинизма. Ироничное использование вежливых форм японского языка в сочетании с грубостями («Живу на грани, но кручусь как белка в колесе») создает резкий диссонанс, отражающий сломанную психику.

Проект «BOKUTACHI WA YONAYONA» оказал значительное влияние на современную японскую интернет-музыку благодаря своему новаторскому подходу к синтезу различных медиа: Vocaloid-культуры, профессионального озвучивания и независимых певцов (утаите). Концепция выражения «скрытых эмоций, о которых не принято говорить вслух», нашла колоссальный отклик у молодежной аудитории, часто страдающей от социального давления и синдрома самозванца.

Участие в проекте певца いゔどっと (IVUDOT), чьи видео суммарно собирают сотни миллионов просмотров, привлекло к треку огромное внимание. В марте 2026 года состоялся первый масштабный живой концерт проекта «僕たちは夜な夜な LIVE 〜Midnight Party〜» в Zepp DiverCity, где эта композиция стала одним из ярчайших и наиболее эмоционально заряженных номеров, закрепив за песней статус важного гимна для всех, кто борется с собственными демонами.

Лирика песни богата метафорами, которые подчеркивают психическую нестабильность и эмоциональное истощение героя:

• «Дарадара ноунай сэнсо» (Вялотекущая война в голове): Эта метафора описывает состояние изматывающего овертинкинга, когда внутренние голоса непрерывно конфликтуют друг с другом, не принося никакого результата, лишь отнимая последние силы.
• «Мусор, который хочется разорвать на куски»: Символизирует токсичные, навязчивые мысли и самоуничижительные комплексы, которые накапливаются в сознании и отравляют восприятие реальности.
• «Рари-рари-раппа-ра-паппаппа»: Использование ритмичной, бессмысленной звукоподражательной фразы выступает мощным символом потери рассудка. Это момент, когда логика и слова больше не могут сдерживать боль, и разум просто «замыкает» в истеричном психозе.
• «Хилое/анемичное сердце»: Олицетворяет эмоциональную уязвимость, неспособность справиться с давлением чужого превосходства и фатальную нехватку внутренней опоры.

Ключевым мотивом песни является непрерывное повторение фразы «Омаэ га дайкирай да» (Я так сильно тебя ненавижу), за которой неизменно следует «Зутто, зутто, зутто» (Всегда, всегда, всегда). Эти фразы выступают в роли защитного заклинания, которым герой пытается оправдать свою душевную боль. Однако важнейшим смысловым сдвигом является периодическое внедрение фразы «Зутто шитто шитэру» (Я всегда завидовал). Этот контраст между «ненавижу» и «завидую» обнажает истинный мотив произведения: агрессия — это лишь следствие боли от уязвленного эго. Повторения не дают слушателю забыть о том, насколько цикличны и безвыходны переживания персонажа.