Bad Apple!!

Песня «Bad Apple!!» в версии Alstroemeria Records исследует глубокие темы депрессии, апатии, экзистенциального кризиса и внутреннего конфликта. Название отсылает к английской идиоме «one bad apple spoils the barrel» («одна паршивая овца всё стадо портит»), что символизирует ощущение собственной испорченности или никчёмности. Текст песни описывает состояние человека, который чувствует себя оторванным от собственных эмоций и окружающего мира.

Центральной темой является дихотомия «чёрного» и «белого», символизирующая два противоположных состояния или выбора. «Белое» ассоциируется с чистотой, светом, но, возможно, и с пассивностью или изменением себя до неузнаваемости. «Чёрное» — это тьма, разрушение, хаос, но также и решительное действие, выход из состояния стагнации. Героиня песни находится в состоянии паралича, боясь, что любое движение вперёд приведёт к разрушению («всё сломаю»).

Текст передаёт борьбу с апатией и желанием снова что-то чувствовать, даже если это будет боль. Вопросы «Есть ли „завтра“ у меня?» и «Должна ли я вообще в этом мире пребывать?» подчёркивают глубину её отчаяния и потери самоидентификации. В конечном итоге, песня приходит к своего рода принятию своей тёмной стороны. Финальный выкрик «стань чёрным!» можно интерпретировать как отчаянный выбор в пользу действия, даже деструктивного, вместо продолжения мучительного бездействия и эмоциональной пустоты. Это рассказ о человеке на грани, выбирающем хаос вместо небытия.

Композиция начинается с размышлений о течении времени, которое ощущается медленным и тягучим. Героиню охватывает чувство апатии и отчуждения, она не замечает, как её собственное сердце отдаляется от неё, словно это происходит с кем-то другим. Она пассивно плывёт по течению, не предпринимая никаких действий, и не обращает внимания на окружающий мир. Для неё существует только она сама, и она задаётся вопросом, достаточно ли этого. Возникает сомнение в реальности происходящего: видит ли она сон или же не видит ничего? Её собственные слова кажутся ей бесполезными и пустыми.

Возникает внутренний конфликт, связанный с эмоциями. Она чувствует усталость от печали и размышляет, не лучше ли просто существовать без каких-либо чувств. Эта апатия является защитным механизмом. Она задаётся экзистенциальными вопросами о своём будущем и о своём месте в этом мире. Появляется робкая надежда на перемены: если бы она могла измениться, смогла бы она стать «белой», то есть чистой и светлой? Эта дилемма повторяется, подчёркивая её нерешительность и внутреннюю борьбу.

Далее тема выбора становится более острой. Героиня понимает, что любое движение, любой шаг вперёд может всё разрушить. Этот страх перемен парализует её. Она противопоставляет два пути: если она решится на действие, то всё вокруг неё может стать «чёрным», погрузиться во тьму хаоса и разрушения. С другой стороны, если она позволит себе грустить и чувствовать боль, сможет ли её сердце очиститься и стать «белым»? Этот выбор между разрушительным действием и очищающей печалью является центральным в песне.

Она признаётся в своём неведении — она не знает ничего ни о себе, ни о мире, ни о других людях. Это состояние потерянности и неопределённости угнетает её. Финальные строки представляют собой кульминацию её решимости: если она, наконец, «откроет тяжёлые веки», то есть выйдет из состояния апатии, и если это приведёт к разрушению всего, то пусть всё станет «чёрным». Это можно трактовать как принятие своей тёмной, деятельной стороны, отказ от пассивного страдания в пользу решительного, хоть и потенциально деструктивного, шага. Песня оставляет слушателя с ощущением напряжённого выбора и трагической решимости.

История песни «Bad Apple!!» прошла несколько ключевых этапов, превратившись из нишевой игровой мелодии в мировой интернет-феномен.

1. Оригинальная композиция:
Изначально «Bad Apple!!» была инструментальной композицией, написанной Дзюньей «ZUN» Отой для видеоигры «Touhou Project 4: Lotus Land Story», выпущенной в 1998 году. Эта 8-битная мелодия в стиле чиптюн служила фоновой музыкой для третьего уровня игры.

2. Ремикс Alstroemeria Records:
В 2007 году музыкальный додзин-кружок (независимый лейбл) Alstroemeria Records, возглавляемый Масаёси Миносимой, выпустил альбом «Lovelight». В этот альбом вошёл ремикс на «Bad Apple!!» с вокалом певицы nomico и совершенно новым текстом, написанным Харукой (Haruka). Эта аранжировка в жанре дэнс-поп/электро-хаус имела мало общего с оригиналом, за исключением нескольких заимствованных мелодических фрагментов, и именно она получила всемирную известность.

3. Создание культового видео:
Популярность песни взорвалась после появления знаменитого чёрно-белого силуэтного (теневого) клипа. В 2008 году пользователь Nico Nico Douga под ником Miu (ミュ) опубликовал раскадровку-концепт для видео на эту песню с просьбой, чтобы кто-нибудь её анимировал. На эту просьбу откликнулись многие, но канонической стала версия, загруженная 27 октября 2009 года пользователем Anira (あにら). Это видео, созданное с использованием 3D-моделей и силуэтной графики, в котором плавно сменяют друг друга множество персонажей из вселенной Touhou, стало вирусным, набрав десятки миллионов просмотров и превратив песню в настоящий интернет-мем. В 2020 году Alstroemeria Records официально признали эту анимацию музыкальным клипом на песню.

Анализ рифмы и ритма в песне «Bad Apple!!» показывает, как музыкальные и лирические элементы работают вместе для создания её захватывающего и тревожного настроения.

Ритм:

Музыкальный ритм песни является её движущей силой. Он построен на стандартном для танцевальной музыки размере 4/4 с чётким, пульсирующим битом (four-on-the-floor), что делает трек очень энергичным и подходящим для танцев. Темп песни, около 138 ударов в минуту (BPM), является типичным для жанра J-pop и Eurobeat. Этот быстрый и стабильный ритм создаёт интересный контраст с меланхоличным и рефлексивным текстом, подчёркивая внутреннее напряжение героини: её тело может хотеть двигаться в такт музыке, в то время как её разум парализован апатией.

Рифма и структура текста:

Японская поэзия и тексты песен не всегда полагаются на строгие рифмы в западном понимании (как, например, в английском или русском языках). Вместо этого акцент часто делается на мелодичности фразы, количестве слогов и ассонансах/консонансах. В «Bad Apple!!» рифма скорее внутренняя и нерегулярная.

Например, в строках:

• «watashi kara hanareru kokoro mo mienai wa sou shiranai?»
• «shiranai wa mawari no koto nado watashi wa watashi sore dake? yume miteru? nani mo mitenai?»

Здесь можно заметить созвучия (ассонансы на «ai»), но они не образуют строгой схемы AABB или ABAB. Структура текста подчинена музыкальной фразировке. Повторение определённых грамматических конструкций и слов в конце строк создаёт ощущение ритмичности и связности, даже без точных рифм. Например, повторяющийся вопрос «...no?» в конце строк придаёт куплетам вопросительную, неуверенную интонацию. Эта относительная свобода в рифмовке позволяет тексту звучать более естественно и разговорно, усиливая искренность переживаний героини.

В песне «Bad Apple!!» используется сочетание музыкальных и литературных приёмов для создания её уникальной атмосферы и эмоционального воздействия.

Музыкальные техники:

• Аранжировка и Инструментарий: Аранжировка Масаёси Миносимы превратила оригинальную 8-битную мелодию в полноценный трек в жанре дэнс-поп с элементами электро-хауса. Используется характерный для танцевальной музыки прямой бит (four-on-the-floor), синтетические басовые линии, атмосферные пэды и запоминающийся синтезаторный арпеджио в качестве основного хука.
• Вокальный стиль: Вокал nomico имеет лёгкий, почти воздушный тембр, который создаёт контраст с тёмным и тяжёлым содержанием текста. Эта манера исполнения подчёркивает чувство отстранённости и хрупкости героини. Вокальная мелодия очень запоминающаяся, что способствовало популярности песни.
• Динамика и Структура: Песня имеет типичную для поп-музыки структуру «куплет-припев». Динамика нарастает от более спокойных куплетов к энергичным и эмоциональным припевам. Это создаёт ощущение прилива и отлива, отражая внутренние колебания героини.

Литературные техники (в тексте):

• Риторические вопросы: Текст пронизан риторическими вопросами («夢見てる？ なにも見てない？» - «Я вижу сон? Или не вижу ничего?», «こんな自分に 未来はあるの？» - «Есть ли у такого меня будущее?»). Они подчёркивают состояние растерянности, сомнения и саморефлексии героини.
• Символизм и антитеза: Основной стилистический приём — это противопоставление «чёрного» и «белого». Эта антитеза используется для выражения внутреннего конфликта и дилеммы выбора между пассивным очищением и активным, но потенциально разрушительным действием.
• Повторы: Повторение ключевых фраз («動くのならば» - «если я сдвинусь», «悲しむならば» - «если я буду грустить») усиливает ощущение зацикленности героини на своей проблеме и подчёркивает важность стоящего перед ней выбора.

Культурное влияние песни «Bad Apple!!» в аранжировке Alstroemeria Records и её знаменитого видеоклипа огромно и выходит далеко за пределы фандома «Touhou Project». Это один из самых ярких примеров того, как фанатское творчество может стать самостоятельным культурным феноменом мирового масштаба.

• Интернет-мем и вирусное распространение: После загрузки на Nico Nico Douga и YouTube в 2009 году, силуэтное видео мгновенно стало вирусным. Оно породило бесчисленное количество пародий, ремиксов и трибьютов. Песня и видео стали культурным эталоном в интернет-сообществе.
• «Can it play Bad Apple?»: Подобно мему «Can it run Doom?», клип «Bad Apple!!» стал неофициальным графическим тестом для самых разнообразных устройств и платформ. Энтузиасты по всему миру портировали и воспроизводили это чёрно-белое видео на всём: от старых игровых консолей (Atari 2600, Game Boy) и графических калькуляторов до осциллографов, 3D-принтеров и даже внутри других игр, таких как Minecraft. Это превратилось в соревнование по демонстрации технических возможностей и креативности.
• Влияние на додзин-культуру: «Bad Apple!!» является одной из самых известных и успешных додзин-композиций. Её популярность привлекла огромное внимание к «Touhou Project» и японской додзин-сцене в целом, показав её творческий потенциал. Alstroemeria Records неоднократно переиздавали альбомы, посвящённые 10-летию песни, с многочисленными ремиксами от других известных артистов сцены.
• Попадание в мейнстрим и СМИ: Феномен не остался незамеченным и за пределами интернета. Отдельные версии клипа, например, выполненная в технике stop-motion, попадали в репортажи международных новостных агентств, таких как CNN.
• Использование в ритм-играх: Песня была лицензирована для множества популярных аркадных ритм-игр в Японии и за её пределами, что ещё больше укрепило её статус в игровой культуре.

В конечном счёте, «Bad Apple!!» стала символом креативности интернет-культуры, коллективного творчества и того, как одно произведение может вдохновить миллионы людей по всему миру.

Символизм и метафоры в этой песне еще не проанализированы.

В песне «Bad Apple!!» присутствуют несколько ключевых повторяющихся фраз и мотивов, которые служат смысловыми и структурными якорями, усиливая центральные темы произведения.

• Мотив выбора и его последствий: Центральным рефреном, подчёркивающим главный конфликт песни, является повторение условных конструкций: «動くのならば、動くのならば、すべて壊すわ» («Если я сдвинусь, если я сдвинусь, я всё разрушу») и «悲しむならば、悲しむならば、私の心 白く変われる？» («Если я буду грустить, если я буду грустить, сможет ли моё сердце стать белым?»). Это повторение не только делает фразу запоминающейся, но и отражает навязчивые мысли героини, её зацикленность на этой дилемме между разрушительным действием и очищающим страданием.
• Риторические вопросы о реальности и самосознании: Фразы «夢見てる？ なにも見てない？» («Я вижу сон? Или не вижу ничего?») и «語るも無駄な 自分の言葉？» («Бесполезны ли мои собственные слова?») повторяются в разных частях песни. Они служат лейтмотивом сомнения, отчуждения и потери связи с реальностью и собственным «я».
• Контраст «чёрного» и «белого»: Хотя это не повторяющаяся фраза, мотив противопоставления этих двух цветов проходит через всю песню, появляясь в ключевые моменты размышлений героини. Он является главной метафорической основой текста, символизируя борьбу света и тьмы внутри неё.
• Музыкальный мотив: Главный синтезаторный арпеджио, который звучит на протяжении большей части трека, является основным музыкальным мотивом. Его быстрое, циклическое движение создаёт ощущение беспокойства и непрерывного бега мыслей, в то время как его мелодичность делает трек мгновенно узнаваемым и «привязчивым». Этот мотив стал визитной карточкой песни.

Эти повторения структурируют песню, постоянно возвращая слушателя к её основным идеям и создавая ощущение эмоционального лабиринта, в котором находится героиня.