THE LONELIEST

"THE LONELIEST" é uma exploração profunda e vulnerável da dor da separação e da solidão avassaladora. A banda descreveu a canção como um cruzamento entre uma carta de amor, uma despedida e um testamento. Ela transmite a mensagem universal do que se diria às pessoas que amamos quando algo bom chega ao fim. A letra articula a dor de uma partida iminente, onde o eu lírico, interpretado pelo vocalista Damiano David, enfrenta a perspetiva de uma noite e, por extensão, um futuro de extrema solidão sem a sua amada. A pessoa amada é descrita como "a parte mais triste de mim, uma parte que nunca será minha", sugerindo um amor profundo, mas talvez inalcançável ou condenado. A canção funciona como uma mensagem póstuma, não necessariamente de morte literal, mas da morte de um relacionamento, onde a música em si se torna um artefacto de memória para ser revisitado em momentos de saudade. Trata-se de uma declaração de amor eterno face a uma separação forçada e dolorosa, encapsulando a melancolia e o desamparo de dizer adeus a alguém que é tão essencial como o próprio oxigénio.

A narrativa da canção mergulha na profunda dor de uma separação iminente, pintando um retrato emocionalmente carregado daquela que será a noite mais solitária. O eu lírico dirige-se a um amor que, embora seja uma parte intrínseca de si, é também uma parte que nunca poderá verdadeiramente possuir, estabelecendo desde o início um tom de amor agridoce e perda. Essa pessoa é descrita como o "oxigénio que respiro", uma metáfora poderosa que ilustra a sua importância vital e a agonia da sua ausência, que se torna uma forma de tortura, especialmente quando a sua imagem assombra os pensamentos do narrador nos momentos de quietude, como ao fechar os olhos.

A canção assume a forma de uma carta de despedida, quase como um testamento emocional. O protagonista revela ter escrito algumas linhas para serem lidas "em caso de morte", o que intensifica a gravidade da separação, equiparando-a à mortalidade. Não é uma morte literal, mas a morte de um relacionamento, de uma era, de uma conexão vital. Há um pedido para que a pessoa amada não fique triste com a sua partida, mas que se agarre a uma única verdade: o amor profundo que ele sentiu. Esta é a sua herança, a sua mensagem final.

O tempo torna-se um conceito irrelevante; o que resta dele, o eu lírico deseja passá-lo exclusivamente com essa pessoa. A inevitabilidade da partida é expressa com um pedido de desculpas, "desculpa, mas tenho de ir". No entanto, ele oferece um consolo, uma forma de perpetuar a sua presença: a própria canção. Pede que, se a saudade apertar, a pessoa amada "dê outra oportunidade a esta canção", transformando a música num santuário de memórias partilhadas. Ele recorda como essa pessoa o fazia sentir-se melhor e as "pequenas loucuras" que fizeram juntos, sublinhando que, no final, a dor da solidão iminente não apaga a beleza do que foi vivido. O refrão, repetido com uma intensidade crescente, ancora a canção na certeza desoladora de que "esta noite será a mais solitária", um mantra de dor e aceitação resignada do vazio que se avizinha.

"THE LONELIEST" foi lançada a 7 de outubro de 2022, como o terceiro single do álbum "Rush!". A canção foi escrita pelos quatro membros da banda (Damiano David, Victoria De Angelis, Thomas Raggi, e Ethan Torchio) em conjunto com um grupo de compositores internacionais que inclui James Abrahart, Jason Evigan, Rami Yacoub e Sarah Hudson, durante a sua estadia em Los Angeles. A produção ficou a cargo da própria banda e de Fabrizio Ferraguzzo. O vocalista Damiano David revelou que a canção é profundamente pessoal e foi escrita durante um período difícil em que se sentia longe de casa e dos seus entes queridos, incluindo a sua namorada na altura. A inspiração lírica inicial surgiu de forma invulgar: um episódio da série britânica "Peaky Blinders", onde uma personagem escreve uma carta que começa com a frase "em caso de morte", o que despoletou toda a ideia para a canção. A banda estreou a música ao vivo num concerto intimista no The Underworld em Londres, um local significativo para eles, antes do seu lançamento oficial.

A estrutura de "THE LONELIEST" segue a de uma balada de rock clássica, com um tempo lento que permite que a carga emocional da letra e da performance vocal respire e se desenvolva. O ritmo é constante e marcado, impulsionado pela bateria de Ethan Torchio, que constrói a intensidade de forma gradual desde os versos contidos até aos refrões explosivos. A canção utiliza um esquema de rimas que não é estritamente fixo, mas que emprega rimas perfeitas e imperfeitas para criar conexões sonoras e manter a fluidez lírica. Por exemplo, no refrão, as palavras "me" e "loneliest" não rimam perfeitamente, mas a repetição da melodia e a ênfase emocional criam uma sensação de coesão. Nos versos, encontramos pares como "breathe" e "me" (implícito na estrutura da frase) ou "wrote" e "want", que ajudam a estruturar a narrativa poética. A interação entre o ritmo lírico e o instrumental é fundamental; a cadência das palavras de Damiano flui naturalmente sobre a base rítmica, acelerando e ganhando intensidade em paralelo com o crescendo da instrumentação, especialmente na ponte que leva ao solo de guitarra e ao refrão final.

"THE LONELIEST" representa um desvio estilístico notável do som tipicamente energético e acelerado de Måneskin, enveredando por uma poderosa balada de rock. A canção demonstra a sua versatilidade e profundidade emocional. A estrutura musical é construída para criar um crescendo dramático. Começa com uma introdução mais suave e sussurrada de Damiano David, uma técnica vocal que ele raramente tinha explorado antes, criando uma atmosfera de intimidade e vulnerabilidade.

A instrumentação evolui progressivamente, culminando num refrão poderoso e num solo de guitarra de Thomas Raggi descrito como "original e melodicamente perfeito". Este solo de guitarra serve como o clímax emocional da canção, um grito instrumental que espelha a angústia da letra. A entrega vocal de Damiano é um dos elementos centrais, transitando de uma suavidade melancólica nos versos para uma potência cheia de angústia nos refrões, exibindo uma ampla gama dinâmica e controlo emocional. A produção, comparada a baladas clássicas de outras épocas, utiliza atmosferas arejadas e orquestrais que remetem a canções anteriores da banda como "Torna a Casa".

"THE LONELIEST" alcançou um sucesso comercial e crítico significativo, solidificando ainda mais o apelo global de Måneskin. A canção estreou em primeiro lugar em Itália, tornando-se o segundo single número um da banda no seu país de origem, depois de "Torna a casa". Teve também um bom desempenho em várias tabelas europeias, incluindo na Valónia (Bélgica), Flandres e nos Países Baixos. Um dos seus maiores reconhecimentos foi a vitória na categoria de Melhor Vídeo de Rock nos MTV Video Music Awards de 2023, um prémio significativo que destacou a sua relevância na cena rock internacional. O videoclipe gótico e cinematográfico, filmado na Villa Tittoni Traversi em Desio, Itália, foi amplamente elogiado pela sua estética e narrativa visual. Além disso, a canção foi usada como tema no trailer do anime "Onimusha" da Netflix, expandindo o seu alcance a uma nova audiência. A canção é considerada uma das mais pessoais e emocionalmente poderosas do repertório da banda, mostrando uma faceta mais vulnerável que foi bem recebida tanto por fãs como pela crítica.

O simbolismo em "THE LONELIEST" está fortemente ligado a temas de mortalidade, perda e memória. A metáfora central da canção é a própria música como um testamento ou uma cápsula do tempo emocional. A frase "If you'll ever miss me give this song another go" transforma a canção num objeto tangível de recordação, uma forma de o eu lírico permanecer presente mesmo na ausência.

A letra "You're still the oxygen I breathe" é uma metáfora direta que ilustra a dependência vital e a conexão profunda com a pessoa amada, tornando a separação uma questão de sobrevivência emocional.

O videoclipe, realizado por Tommaso Ottomano, amplifica o simbolismo da canção com uma estética gótica e sombria. A cena de um funeral, onde o próprio Damiano David parece estar a afogar-se e a cuspir água, é altamente simbólica. Representa um afogamento em tristeza e a morte de uma parte de si mesmo, uma divisão entre o subconsciente (o afogamento) e a realidade (o funeral), como notado pela Vogue Italia. A imagem do funeral não representa necessariamente uma morte literal, mas a perda profunda e o luto associado ao fim de um relacionamento intenso.

A frase mais proeminente e recorrente em "THE LONELIEST" é o refrão titular: "Tonight is gonna be the loneliest". Esta linha funciona como o núcleo emocional da canção, repetida várias vezes para enfatizar a certeza desoladora e a imensidão da solidão que o narrador enfrenta. A sua repetição transforma a frase num mantra de dor, solidificando o tema central da canção a cada repetição. Outro motivo lírico importante é a ideia da canção como um legado: "There's a few lines that I have wrote / In case of death, that's what I want" que se conecta diretamente com "If you'll ever miss me give this song another go". Esta ligação estabelece um motivo recorrente de memória e despedida, onde a música se torna o veículo para a imortalidade emocional. A imagem da pessoa amada como "the saddest part of me" também é repetida, reforçando a natureza agridoce e dolorosa deste amor.