ариведерчи

Земфира

Энергичная рок-баллада, наполненная чувством решительного прощания и горько-сладкой рефлексией о переломном моменте в жизни.

Информация о песне

Дата выпуска 10 мая 1999
Длительность 02:46
Альбом земфира
Язык RU
Популярность 52/100

Смысл песни

Песня «Ариведерчи» — это многослойная история о переезде, любви, разочаровании и возвращении к себе. Она повествует о переломном моменте в жизни молодой девушки, которая, вдохновлённая сильным чувством, решает кардинально изменить свою жизнь, переехав из родного города (подразумевается Уфа) в Москву. Итальянское слово «Arrivederci», означающее «до свидания» или «до встречи», сразу задаёт тон временности и незавершённости прощания.

В основе сюжета лежит импульсивное решение сжечь мосты («корабли в моей гавани») ради человека, который кажется ей особенным и интересным, в отличие от прежнего окружения. Это гимн юношескому максимализму и готовности всё поставить на карту ради любви. Однако реальность оказывается жестокой. Героиня сталкивается с предательством или разочарованием («кто-то спутал и поджёг меня»), осознавая свою наивность и поспешность («не учили в глазок посмотреть»).

Ключевой смысл песни заключается в болезненном взрослении. Вместо того чтобы покорить новую вершину, героиня получает жизненный урок. Она не просто возвращается домой, она возвращается «старше на жизнь». Финальная фраза «не взлетим, так поплаваем» символизирует отказ от максималистских амбиций в пользу принятия более спокойного и, возможно, мудрого пути. Она сохраняет свою «гавань» и свои «корабли», которые теперь становятся символом не прошлого, от которого нужно бежать, а ценного жизненного опыта и основы. Таким образом, песня исследует темы иллюзий, столкновения мечты с реальностью и обретения мудрости через боль.

Анализ текста

Повествование начинается с пробуждения лирической героини в Москве, на что указывает фраза «вороны-москвички». Утро кажется безрадостным и сырым — промокшие спички лишают её привычного утреннего ритуала, но она встречает это с иронией, отмечая, что так, возможно, «будет дольше жить». Это задаёт тон двойственности: разочарование в мелочах на фоне больших, судьбоносных решений.

Далее героиня объявляет о своём намерении «жечь корабли в своей гавани» — метафора, означающая полный и бесповоротный разрыв с прошлым. Она меняет билет на рубли и мечтает отрастить волосы, что символизирует начало новой жизни и трансформацию. Она твёрдо заявляет: «Я никогда не вернусь домой». Причиной этого решения является некий человек, с которым ей «так интересно», в отличие от «них» — людей из её прошлого. Эта связь кажется ей прочной и значимой, ради неё она готова на кардинальные перемены.

Однако происходит резкий и болезненный поворот. Эйфория сменяется разочарованием. Героиня восклицает, что кто-то её «спутал и поджёг». Вместо того чтобы сжечь мосты в прошлое, она сама оказывается «подожжённой» — обманутой в своих ожиданиях и чувствах. Она с сожалением говорит: «Не учили в глазок посмотреть», упрекая себя за то, что поспешно и неосмотрительно доверилась человеку, не разглядев его истинную сущность. Мечты о новой жизни рушатся, и волосы, символизирующие эту новую жизнь, «едва ли успеют» отрасти до плеч.

Кульминацией становится решение вернуться. Героиня «разобьёт турникет», символически преодолевая препятствие, и побежит «по своим», совершая «обратный change на билет». Она просит звонить ей «в мои обычные шесть» — возможно, это отсылка к привычному времени или старому шестизначному номеру телефона в родном городе. Это решение даётся нелегко. Она признаёт, что стала «старше на жизнь», этот опыт изменил её, закалил. Финальные строки «Корабли в моей гавани, не взлетим, так поплаваем» — это принятие поражения, но с оттенком обретённой мудрости. Она отказывается от полёта, от грандиозных планов, связанных с Москвой, и возвращается к более приземлённой, но своей, родной «гавани». Перевод стрелок на два часа назад — это не просто разница во времени между Москвой и Уфой, а символическое возвращение к исходной точке, но уже совершенно другим человеком.

История создания

Песня «Ариведерчи» была написана Земфирой в 1998 году и стала одним из ключевых треков её дебютного альбома «Земфира», выпущенного 10 мая 1999 года. Согласно распространённой версии, текст песни родился спонтанно, во время одного из перелётов Земфиры из Москвы, куда она приезжала по делам, в родную Уфу. В тот период певица завершала дела в Уфе, чтобы окончательно переехать в столицу. Текст был написан в аэропорту, а строки про «корабли в моей гавани» придумались уже в самолёте.

Запись альбома проходила с 20 по 30 октября 1998 года в «Тон-студии» на «Мосфильме». Саунд-продюсером выступил лидер группы «Мумий Тролль» Илья Лагутенко. Интересно, что сама Земфира изначально была против включения «Ариведерчи» в трек-лист альбома, в то время как продюсер Леонид Бурлаков, наоборот, настаивал на этом. В итоге песня не только вошла в альбом, но и была выпущена в качестве сингла в феврале 1999 года, ещё до официального релиза пластинки, и получила активную ротацию на радиостанциях.

На песню был снят клип, режиссёром которого выступил Александр Солоха. В его создании принимал участие Константин Эрнст, на тот момент генеральный директор ОРТ. Клип стал первым официальным видео в карьере Земфиры (клип на песню «СПИД» был снят раньше, но не попал в телеэфир) и сыграл значительную роль в росте её популярности.

Символизм и метафоры

  • Корабли в моей гавани жечь: Центральная и самая мощная метафора песни. Означает решительное и бесповоротное прощание с прошлым, уничтожение всех путей к отступлению. Это образ радикального начала новой жизни. В конце песни «корабли» остаются целы, что символизирует переосмысление: прошлое — это не то, что нужно уничтожать, а то, на что можно опереться («не взлетим, так поплаваем»).
  • Вороны-москвички: Этот образ не только указывает на место действия (Москва), но и создаёт ощущение чуждости, холода и тревоги. Вороны часто воспринимаются как дурной знак, что предвещает дальнейшее разочарование героини.
  • Промокшие спички: Бытовая деталь, символизирующая мелкие бытовые неудачи и общее гнетущее состояние. Однако реакция героини («значит, буду дольше жить») показывает её первоначальный оптимизм и способность не обращать внимания на мелочи на фоне большой цели.
  • Отрастить волосы до плеч: Символ трансформации, женственности и течения времени, необходимого для начала новой жизни. Тот факт, что волосы «едва ли успеют» отрасти, подчёркивает скоротечность и крах её планов.
  • Кто-то спутал и поджёг меня: Метафора глубокого эмоционального потрясения, предательства и обманутых надежд. Героиня, собиравшаяся сама управлять своей судьбой («жечь корабли»), становится жертвой чужих действий, что лишает её контроля над ситуацией.
  • Стрелки ровно на два часа назад: Буквально это разница во времени между Москвой и Уфой. Символически — это возврат к исходной точке, попытка «отмотать» время назад, но уже с багажом полученного горького опыта.

Эмоциональный фон

Эмоциональный фон песни «Ариведерчи» отличается высокой динамикой и контрастностью, отражая бурю чувств лирической героини. Песня начинается с нот меланхолии и лёгкой иронии («промокшие спички... значит, буду дольше жить»), но быстро переходит в состояние решительной, почти дерзкой эйфории. В первом припеве звучит максимализм и готовность сжечь все мосты ради новой, захватывающей жизни и любви.

Переломный момент («кто-то спутал и поджёг меня») вносит резкий диссонанс. Эйфория сменяется острой болью, разочарованием и обидой. В голосе появляется надрыв и горечь. Это кульминация драмы, столкновение идеализированных представлений с жестокой реальностью.

Финал песни окрашен в тона горько-сладкой рефлексии и усталого принятия. Эмоциональный накал спадает, уступая место мудрости, обретённой через страдание. Фраза «не взлетим, так поплаваем» несёт в себе и печаль от несбывшихся надежд, и спокойствие от возвращения на свою территорию. Таким образом, песня проводит слушателя через весь спектр переживаний: от бунтарской надежды через сокрушительную боль к тихому, зрелому принятию своего пути.

Культурное влияние

Песня «Ариведерчи» стала одним из главных хитов с дебютного альбома Земфиры и сыграла ключевую роль в её стремительном взлёте на российской музыкальной сцене в конце 1990-х. Композиция получила широкую ротацию на радиостанциях, включая «Наше Радио», где заняла 5-е место в первом выпуске хит-парада «Чартова дюжина». Заняв 27-ю позицию в списке «100 лучших песен русского рока XX века», песня закрепила за собой статус культовой.

«Ариведерчи» стала своего рода гимном для поколения молодых людей, переживающих этапы взросления, переезда и первых серьёзных разочарований. Её искренность, надрывная энергия и яркие образы нашли глубокий отклик у слушателей.

Песня также оставила след в кинематографе. В частности, она, вместе с композицией «Ромашки», вошла в саундтрек к телесериалу «С новым счастьем!» 1999 года. Хотя многие ассоциируют песню с фильмом «Брат 2», её там не было; эта ассоциация, вероятно, возникла из-за схожего духа времени и культурного контекста.

Клип на песню, снятый при поддержке Константина Эрнста, стал одним из первых в истории российской музыки, для которого был сделан специальный тизер, активно транслировавшийся на MTV Россия. Это создало интригу и подогрело интерес к новой исполнительнице, лицо которой до выхода полного видео не показывали.

Композиция прочно вошла в концертный репертуар Земфиры и существует в различных аранжировках, включая ремикс, вошедший в сингл «До свидания…».

Рифма и ритм

Ритмическая структура и рифмовка в песне «Ариведерчи» играют важную роль в создании её динамичного и эмоционально напряжённого характера. Ритм песни можно охарактеризовать как энергичный, с четкой и запоминающейся пульсацией, типичной для поп-рока.

С точки зрения рифмы, Земфира использует простые, но эффективные схемы. В куплетах преобладает перекрёстная рифма (АБАБ), например: «разбудили» — «убили», «буду» — «будем». Однако она не придерживается её строго, что придаёт тексту естественность и разговорную интонацию. В припевах рифма становится более акцентированной и звучной, что делает их хуковыми и легко запоминающимися. Используются как точные рифмы («жечь» — «плеч»), так и ассонансы и диссонансы, что характерно для рок-поэзии.

Ритм текста тесно связан с музыкальной фразировкой. Вокальная мелодия часто имеет синкопированный характер, то есть акценты в мелодии не всегда совпадают с сильными долями такта. Это создаёт ощущение некоторой «сбитости», внутреннего волнения и тревоги, что полностью соответствует эмоциональному состоянию героини. Темп песни достаточно быстрый, что подчёркивает решительность и импульсивность её поступков.

Стилистические приемы

Литературные техники:

  • Метафоричность: Песня построена на ярких, запоминающихся метафорах, таких как «жечь корабли», «вороны-москвички», «кто-то... поджёг меня». Эти образы создают глубину и позволяют передать сложные эмоции через конкретные визуальные картины.
  • Антитеза: Противопоставление «с тобой» и «с ними», Москвы и родного города, первоначального плана («взлетим») и итогового примирения («поплаваем»). Это подчеркивает внутренний конфликт и драматизм ситуации.
  • Разговорная лексика: Использование таких выражений, как «обратный change на билет», делает текст более живым, близким и понятным слушателю, создавая эффект искреннего, личного рассказа.
  • Эллипсис (пропуск слов): Фраза «Отрастить бы до самых до плеч» с пропущенным словом «волосы» делает речь более естественной и поэтичной.

Музыкальные техники:

  • Вокальная подача: Экспрессивный, слегка хрипловатый вокал Земфиры является ключевым элементом. Она передает широкий спектр эмоций — от решительной уверенности в начале до боли и усталости в конце. Динамика вокала нарастает в припевах, подчёркивая эмоциональные пики.
  • Аранжировка: Песня имеет характерное для русского рока звучание с гитарным «нервом». Аранжировка развивается вместе с сюжетом: куплеты более спокойные и рефлексивные, а припевы — мощные, взрывные, передающие кульминацию чувств.
  • Динамический контраст: Резкие переходы от тихих куплетов к громким, энергичным припевам создают драматическое напряжение и отражают эмоциональные качели лирической героини.

Эмоции

Тоска Грусть Горько-сладкий Ностальгия Надежда

Часто задаваемые вопросы

В чём смысл фразы «корабли в моей гавани жечь»?

Это метафора, означающая решительный и бесповоротный разрыв с прошлым. Героиня намерена уничтожить все пути к отступлению, чтобы начать жизнь с чистого листа в новом городе ради новой любви.

О каком городе поётся в песне «Ариведерчи»?

В песне описывается переезд из родного города, предположительно Уфы, в Москву. На это указывают образы «вороны-москвички» и «стрелки ровно на два часа назад» — разница во времени между Уфой и Москвой.

Что означает «не учили в глазок посмотреть»?

Эта фраза выражает сожаление героини о собственной доверчивости и неосмотрительности. Она упрекает себя за то, что поспешно впустила человека в свою жизнь, не разглядев его истинную натуру, что привело к сильному разочарованию.

Когда была написана песня «Ариведерчи»?

Песня была написана в 1998 году. Популярная версия гласит, что текст был создан Земфирой во время перелёта из Москвы в Уфу, когда она готовилась к окончательному переезду в столицу.

Что значит «мои обычные шесть» в тексте песни?

Существует версия, что «мои обычные шесть» — это отсылка к старому шестизначному телефонному номеру в родном городе. Это деталь, которая подчёркивает возвращение героини к привычной прошлой жизни после неудачи в Москве.

Каково значение названия песни «Ариведерчи»?

«Arrivederci» — это итальянское слово, означающее «до свидания» или «до скорой встречи». В контексте песни оно звучит многозначно: это и прощание с прошлым, и прощание с мечтой, но в то же время оно не означает окончательный конец, а скорее переход на новый жизненный этап.

Почему Земфира не хотела включать эту песню в свой первый альбом?

Да, при составлении трек-листа дебютного альбома Земфира была против включения «Ариведерчи». Однако продюсер Леонид Бурлаков настоял на её присутствии, и в итоге песня стала одним из главных хитов пластинки.

Больше песен от Земфира

  • Энергичный поп-рок с надрывным вокалом, передающий лихорадочное состояние поиска и эмоционального истощения.
  • Проникновенная баллада, сочетающая отчаянную мольбу с гимнической мощью, создавая образ всепоглощающей любви на грани жизни и смерти.
  • Мрачная и атмосферная рок-баллада, вызывающая чувство фатальной неизбежности и горького прощания, обволакивая образами тонущей любви.
  • Беззаботная и дерзкая зарисовка юности, в которой ирония сочетается с меланхолией под динамичный гитарный рифф, создавая образ независимой девушки, пр...
  • Электронно-гитарный пульс, рождающий чувство тревожной нежности, вплетается в образ ночного города, где двое держатся за руки как за единственную реал...