Chlorine

Основной смысл песни «Chlorine» группы Twenty One Pilots вращается вокруг сложной и двойственной природы творческого процесса, особенно для фронтмена Тайлера Джозефа. Хлор используется как центральная метафора: это вещество, которое одновременно является ядовитым и очищающим. «Попивая чистый хлор», лирический герой описывает акт создания музыки как нечто, что очищает его от тёмных мыслей и внутренних демонов, но в то же время является болезненным и разрушительным процессом. Эта идея выражена в строках «Этот бит — химикат» и «Момент — медицинский», где музыка сравнивается с химическим веществом, которое может как лечить, так и отравлять.

Песня исследует внутренний конфликт артиста, который вынужден погружаться в свои негативные эмоции и переживания, чтобы создавать глубокие и честные произведения. Этот процесс для него — «яд на языке», от которого он «временами зависим». Хотя эти «ядовитые вибрации» причиняют боль, они же и заставляют его «бежать, спасая свою жизнь», то есть помогают ему справляться с реальностью и двигаться дальше.

Кроме того, песня затрагивает концептуальную вселенную альбома «Trench», в частности, город Дема, символизирующий депрессию и ментальные барьеры. Строки о «побеге из стен, в которых его заключили» отражают борьбу с этим состоянием. В более поздних куплетах появляется новый аспект: творчество становится работой («теперь ты удваиваешься как производитель бумаги»), что усложняет отношения с ним. Артист «любит ненавидеть эту борьбу», что подчеркивает его амбивалентное отношение к своему призванию.

Финальная часть песни с мольбой «Можешь ли ты построить мой дом из обломков? Я всего лишь химикат» является кульминацией уязвимости. Это может быть обращением к Богу, близкому человеку или даже к самим слушателям с просьбой о помощи и принятии его сломленного состояния после истощающего творческого акта. Таким образом, «Chlorine» — это многогранное размышление о том, что творчество — это катарсис, достигаемый через саморазрушение, и о поиске исцеления в этом парадоксальном цикле.

Композиция начинается с прямого погружения в центральный образ: рассказчик «пьет чистый хлор». Это действие, смертельно опасное в реальности, представлено как способ позволить «вибрациям» окутать его. Сразу же устанавливается связь с музыкой: «этот бит — химикат». Процесс описывается как нечто «медицинское», лечебное, предполагая, что это болезненное действие на самом деле является формой терапии. Рассказчик наслаждается вкусом, хотя на его языке «яд», и он временами зависим от этих «ядовитых вибраций», которые, как ни парадоксально, помогают его телу функционировать и заставляют его «бежать, спасая свою жизнь».

Далее повествование расширяется, затрагивая темы бегства и упадка. Лирический герой планирует побег из «стен, в которых его заключили», что является явной отсылкой к вымышленному городу Дема из вселенной альбома «Trench» — месту, символизирующему депрессию и безнадежность. В то время как он «разлагается», растет «мятежная красная гвоздика», возможно, символизирующая бунт или творческую искру, которая процветает в условиях упадка.

Третий куплет углубляется в сложные и противоречивые отношения рассказчика с этим «химикатом», который теперь отождествляется с творческим процессом. Он прятал этот творческий импульс («тебя») в кармане своего пальто, рядом с «мятежным красным», что давало ему чувство неуязвимости. Однако теперь его «тело живет свинцом» — метафора, указывающая на бремя и токсичность этого процесса. Строки «последние две строчки могут звучать неверно, пока не будут произнесены» намекают на сложность выражения этих чувств. «Свинец» (ассоциирующийся с карандашом писателя) имеет «ужасный вкус», но теперь он также стал «производителем бумаги» (денег), что добавляет еще один слой к конфликту. Рассказчик признается: «Я иногда презираю тебя, мне нравится ненавидеть эту борьбу». Эта борьба и есть его жизнь, подобная употреблению хлора.

В заключительной части песни тон меняется. Появляется извинение: «Прости, что я забыл о тебе, позволь мне ввести тебя в курс дела». Это может быть обращением к слушателям, к музе или даже к высшей силе. Герой описывает себя как «испытанного, словно край истрепанного флага у моря», что передает чувство изношенности и усталости. Финальные строки — это мольба, полная уязвимости: «Можешь ли ты построить мой дом из обломков? Я всего лишь химикат». Эта фраза подводит итог центральной теме: признание своей хрупкой, «химической» природы и поиск помощи, чтобы собрать себя воедино после разрушительного, но необходимого творческого акта.

Песня «Chlorine» была написана и спродюсирована фронтменом группы Twenty One Pilots Тайлером Джозефом в сотрудничестве с Полом Мини из группы Mutemath. Работа над треком, как и над большей частью альбома «Trench», проходила в тайне в подвальной студии Джозефа в Колумбусе, штат Огайо. Пол Мини также записал часть вокала для вступительных строк песни. Сведение трека выполнил Адам Хокинс, а мастеринг — Крис Герингер в Sterling Sound в Нью-Йорке.

«Chlorine» была выпущена 5 октября 2018 года как пятый трек на пятом студийном альбоме группы, «Trench». Позже, 22 января 2019 года, песня была выпущена в качестве пятого официального сингла с альбома. Этому предшествовала серия тизеров в социальных сетях, включая короткое видео с грязным бассейном и сообщение от Тайлера Джозефа, в котором он обещал познакомить фанатов с персонажем по имени Нэд.

В сессии «Ask Me Anything» на Reddit Тайлер Джозеф признался, что работа над песней была изнурительной, так как он пытался справиться с теми чувствами, которые вложил в «Chlorine». Это подтверждает глубоко личный и сложный характер композиции. 21 июня 2019 года была выпущена альтернативная версия песни под названием «Chlorine (19.4326° N, 99.1332° W)», которая стала частью их «Location Sessions». Эта версия представляет собой акустическое исполнение под фортепиано, записанное, предположительно, в Мехико, на что указывают координаты в названии.

Песня «Chlorine» насыщена символизмом и метафорами, которые раскрывают её глубинный смысл.

• Хлор: Центральный и самый мощный символ в песне. Хлор — это химическое вещество, известное своими очищающими и дезинфицирующими свойствами, но в то же время оно токсично и смертельно опасно при употреблении. В контексте песни хлор символизирует творческий процесс Тайлера Джозефа. Создание музыки для него — это способ очиститься от негативных мыслей и депрессии («очищающий» аспект), но этот процесс требует погружения в болезненные эмоции, что является деструктивным и мучительным («токсичный» аспект). Таким образом, «попивание хлора» — это метафора катарсиса через боль.
• «Этот бит — химикат» (This beat is a chemical): Эта строка прямо связывает музыку с метафорой хлора. Музыкальный ритм (бит) и сам творческий акт становятся тем самым «химикатом», который обладает двойственной, лечебно-разрушительной силой.
• Нэд (Ned): Персонаж из музыкального клипа, милое рогатое существо, является важным символом. Сам Тайлер Джозеф объяснил, что Нэд олицетворяет его творчество и креативность. Забота о Нэде, наполнение для него бассейна хлором — это метафора того, как артист должен питать и оберегать свой творческий дар, прислушиваться к своему внутреннему голосу, который подсказывает, что хорошо, а что плохо в творчестве.
• «Мятежная красная гвоздика» (Rebel red carnation): Красный цвет в мифологии альбома «Trench» ассоциируется с епископами, управляющими городом-тюрьмой Дема. Гвоздика, растущая, пока лирический герой «разлагается», может символизировать бунтарский дух или творческую идею, которая пробивается наружу даже в условиях упадка и давления со стороны контролирующих сил (Демы/депрессии).
• «Мой дом из обломков» (My house with pieces): Финальная просьба «Можешь ли ты построить мой дом из обломков? Я всего лишь химикат» — это символ уязвимости и сломленности. «Дом» может означать целостность личности, душевное равновесие или веру. Лирический герой, чувствуя себя лишь набором «химических» элементов после истощающего творческого процесса, ищет помощи, чтобы восстановить свою целостность.

Эмоциональный фон песни «Chlorine» сложный и многогранный, он колеблется между меланхолией, отчаянием и своего рода мрачной эйфорией. Основная атмосфера — интроспективная и напряженная, создаваемая медленным, гипнотическим ритмом и приглушенным вокалом Тайлера Джозефа в куплетах. Это передает чувство усталости, внутреннего истощения и борьбы с самим собой.

Эта мрачная основа создается за счет сочетания минималистичной аранжировки, глубокой басовой линии и текста, наполненного образами яда, разложения и бегства. Однако в припевах эмоциональный тон резко меняется. Он становится более воздушным, почти эйфорическим, благодаря переходу на фальцет и более мелодичной вокальной линии. Этот сдвиг отражает парадоксальную суть песни: в самом болезненном и разрушительном акте («попивании хлора») лирический герой находит облегчение и катарсис. Это не радость в чистом виде, а скорее горько-сладкое чувство освобождения, которое приходит через страдание.

В третьем куплете, где обсуждается коммерциализация творчества, к палитре эмоций добавляется оттенок презрения и усталости от борьбы («I despise you sometimes, I love to hate the fight»). Финал песни, с его отчаянной мольбой «Можешь ли ты построить мой дом из обломков?», погружает слушателя в состояние крайней уязвимости и эмоциональной наготы, завершая песню на ноте надежды, смешанной с глубокой печалью.

Песня «Chlorine» оказала значительное культурное влияние и стала одним из самых узнаваемых треков с альбома «Trench». Она достигла первого места в чарте Billboard Alternative Songs, став пятым синглом группы, возглавившим этот чарт. Хотя песня не вошла в основной чарт Billboard Hot 100, она заняла пятое место в чарте Bubbling Under Hot 100 и получила платиновую сертификацию в США, что свидетельствует о её коммерческом успехе и популярности.

Особую известность песне принес её музыкальный клип, в котором появился персонаж по имени Нэд (Ned). Этот милый, похожий на инопланетянина зверек, символизирующий творчество, стал настоящим феноменом среди фанатов группы (Skeleton Clique). Образ Нэда породил множество фан-артов, мемов и обсуждений, укрепив связь между группой и её аудиторией и расширив мифологию вселенной «Trench».

Критики в целом высоко оценили «Chlorine», отмечая её «запоминающийся припев» и музыкальную сдержанность по сравнению с предыдущими работами группы. Многие издания назвали её одним из самых сильных и доступных треков на альбоме. Песня стала неотъемлемой частью концертных программ Twenty One Pilots, а её глубокий метафорический смысл, связанный с творчеством и ментальным здоровьем, нашел отклик у миллионов слушателей по всему миру, которые видят в ней отражение своей собственной борьбы.

Ритм и рифма в песне «Chlorine» играют ключевую роль в создании её гипнотической атмосферы и в передаче эмоционального состояния лирического героя.

Ритм:

Ритмическая основа песни построена на медленном, характерном для трип-хопа, но уверенном бите. Этот ритм, созданный Джошем Даном, имеет почти медитативный, качающий характер, который затягивает слушателя. Темп песни умеренный, что позволяет Тайлеру Джозефу свободно варьировать свою вокальную подачу. В куплетах используется более расслабленный, речитативный стиль, который контрастирует с мелодичным и ритмически более четким припевом. Этот контраст между разговорной манерой и пением отражает внутреннюю борьбу между апатией и желанием прорваться. Сложные барабанные партии содержат синкопированные рисунки, которые добавляют динамики и не дают ритму стать монотонным.

Рифма:

Схема рифмовки в «Chlorine» довольно сложная и не всегда следует строгим классическим образцам, что характерно для стиля группы. В куплетах часто используются внутренние рифмы и ассонансы, которые связывают строки воедино и делают текст более плавным и музыкальным.

Например, в первом куплете: «Lovin' what I'm tastin', ooh / Venom on my tongue, dependent at times / Poisonous vibrations, ooh / Help my body run...» Здесь можно заметить ассонанс (повторение гласных звуков) и неточные рифмы (tongue/run, times/vibrations), которые создают ощущение потока сознания.

В припеве используется более простая и запоминающаяся схема, например, рифмуются строки «slide over me» и «all complete», а также «chemical» и «medical». Это делает припев основной цепляющей частью песни.

Тайлер Джозеф также мастерски использует прием энантиосемии, когда одна и та же фраза может иметь противоположные значения, что отражено в тексте. Взаимодействие между ритмом текста и музыкальным ритмом создает напряжение и ощущение постоянного внутреннего диалога, что является центральной темой песни.

В песне «Chlorine» Twenty One Pilots используют богатый арсенал музыкальных и литературных стилистических приемов, создавая многослойное и эмоционально насыщенное произведение.

Музыкальные техники:

• Жанровый синтез: Композиция сочетает в себе элементы трип-хопа, рэп-рока и электропопа. Это создает уникальное звучание, которое варьируется от медленных, атмосферных куплетов до более энергичных и запоминающихся припевов.
• Вокальная подача: Тайлер Джозеф демонстрирует широкий диапазон вокальных стилей. Он переходит от меланхоличного пения в куплетах к быстрому, ритмичному речитативу, что подчеркивает смену настроений и внутренний конфликт. Использование фальцета в припеве добавляет ощущение уязвимости и эйфории.
• Динамика и аранжировка: Песня построена на контрастах. Она начинается с минималистичного бита и басовой линии, постепенно наращивая напряжение. В аранжировке используются многослойные синтезаторы, фортепиано и сложные барабанные партии Джоша Дана, которые создают плотную, обволакивающую звуковую текстуру. Микширование Адама Хокинса акцентирует внимание на деталях, таких как «щелчки и хлопки, исходящие от слюны», чтобы сделать вокал более интимным и настоящим.
• Использование эффектов: Применяются различные эффекты, такие как реверберация и дилэй, для создания пространственной, «водной» атмосферы, соответствующей метафоре хлора. Вокальные эффекты, такие как Microshift и Little Alterboy, добавляют текстуру голосу.

Литературные техники:

• Центральная метафора: Вся песня построена на развернутой метафоре употребления хлора как символа творческого процесса, который одновременно очищает и разрушает.
• Оксюморон: Используются противоречивые образы, такие как «люблю ненавидеть эту борьбу» (I love to hate the fight) и идея «медицинского» отравления, что подчеркивает двойственность чувств лирического героя.
• Символизм: Песня наполнена символами из вселенной альбома «Trench», такими как Дема, «мятежная красная гвоздика», что обогащает текст дополнительными слоями смысла для посвященных слушателей.
• Прямое обращение: В конце песни лирический герой обращается к невидимому собеседнику («Можешь ли ты построить мой дом из обломков?»), создавая момент интимной уязвимости и вовлекая слушателя в диалог.

О чём на самом деле песня Twenty One Pilots - Chlorine?

Песня «Chlorine» — это метафора творческого процесса. Хлор символизирует музыку, которая очищает автора от тёмных мыслей, но в то же время является «ядом», так как требует погружения в болезненные эмоции. Это песня о двойственной, исцеляющей и разрушительной природе творчества.

Кто такой Нэд (Ned) в клипе Chlorine?

Нэд — это вымышленный персонаж из клипа, который, по словам Тайлера Джозефа, олицетворяет творчество и креативность. Забота о Нэде и наполнение бассейна «хлором» символизирует то, как артист должен питать и оберегать свой творческий дар, чтобы он развивался.

Какой смысл у фразы «Can you build my house with pieces? I'm just a chemical»?

Эта финальная строка выражает крайнюю уязвимость. «Построить дом из обломков» — это мольба о восстановлении целостности после истощающего творческого процесса. Фраза «я всего лишь химикат» подчеркивает ощущение хрупкости и сломленности, сводя себя к простой материи.

В каком году вышла песня Chlorine?

Песня «Chlorine» была выпущена 5 октября 2018 года в составе альбома «Trench». В качестве отдельного сингла она вышла 22 января 2019 года.

К какому жанру относится песня Chlorine?

«Chlorine» сочетает в себе несколько жанров, включая трип-хоп, рэп-рок и электропоп. Такое смешение стилей характерно для творчества Twenty One Pilots.

Связана ли песня Chlorine с городом Дема из мира Trench?

Да, песня содержит отсылки к вселенной «Trench». Строка «I plan my escape from walls they confined» (Я планирую побег из стен, в которых меня заключили) прямо указывает на попытку сбежать из города Дема, который символизирует депрессию и безысходность.