Весь этот бред

Сплин

Меланхоличная гитарная баллада, передающая чувство усталости и раздражения от навязчивой заботы через монотонный речитатив и пронзительный припев.

Информация о песне

Дата выпуска 1 апреля 1998
Длительность 03:06
Альбом Гранатовый альбом
Язык RU
Популярность 47/100

Смысл песни

Песня «Весь этот бред» исследует тему эмоционального выгорания и усталости в отношениях, где один партнёр пытается доминировать и «исправлять» другого под видом заботы. Основная идея заключается в конфликте между личной свободой и удушающей любовью. Лирический герой ценит свою независимость и внутренний мир, а любые попытки вторжения, даже с благими намерениями, воспринимает как насилие над личностью. Фраза «Я умираю со скуки, когда меня кто-то лечит» становится центральной метафорой, где «лечение» — это непрошеные советы, нравоучения и эмоциональные манипуляции. Он признаёт внешнюю привлекательность партнёрши, но это не может компенсировать психологический дискомфорт. Таким образом, песня поднимает вопрос о границах в отношениях и о том, что любовь, лишённая уважения к личному пространству, превращается в «бред» и становится невыносимой.

Анализ текста

Повествование ведётся от лица лирического героя, который пытается установить границы и дистанцироваться от своей партнёрши. Он предпринимает конкретные шаги, чтобы избежать контакта: отключает телефон и заводит будильник на утро, что символизирует намерение начать новый день в одиночестве и по своему расписанию. Он выполняет базовые бытовые инструкции, объясняя ей, где находится душ, что подчёркивает формальность и отсутствие эмоциональной близости в их взаимодействии. Герой чувствует себя совершенно измотанным её поведением — «солёными слезами, кислыми минами, душными речами». Эти проявления он воспринимает не как искреннюю заботу, а как удушающий контроль и попытку манипуляции, которую он называет «лечением».

Далее герой признаёт её внешнюю привлекательность, используя при этом неоднозначные и холодные метафоры. Она для него «хороша, как узор в прямоугольной бумаге» — нечто красивое, но плоское, безжизненное и искусственное. Сравнения с «вечнозелёным цветком» и «порошком в зеркалах» продолжают эту линию отстранённого восхищения, намекая на искусственность, возможно, даже на пагубные привычки. Он перечисляет её физические достоинства — «длинные пальцы, узкие джинсы, шея и плечи», но тут же возвращается к своему главному чувству: невыносимой скуке и отторжению, когда она пытается его изменить или «лечить». Это внутренний конфликт между физическим влечением и эмоциональной несовместимостью.

В последнем куплете атмосфера становится ещё более напряжённой. Её попытки заглянуть в его внутренний мир, символизируемые гаданием на картах Таро и кофейной гуще, воспринимаются им как вторжение. Он просит её «не продырявить башку взглядом внимательных глаз», что является ярким образом психологического давления. Весь этот комплекс её действий — слёзы, упрёки, попытки анализа — он окончательно обесценивает, называя всё это одним ёмким выражением: «весь этот бред». Рефрен, повторяющийся с нарастающей силой, «Я умираю со скуки, когда меня кто-то лечит», превращается в крик души, в декларацию о неприятии любого вмешательства в его личное пространство. Песня завершается оборванной фразой «Я ненавижу, когда меня кто-то...», оставляя слушателю возможность самому закончить мысль и подчёркивая предел терпения героя.

История создания

Песня «Весь этот бред» была написана лидером группы «Сплин» Александром Васильевым в середине 1990-х годов. Она вошла в состав четвёртого и одного из самых знаковых альбомов группы — «Гранатовый альбом», который был выпущен в 1998 году. Этот альбом стал прорывным для коллектива, принеся ему всероссийскую известность благодаря таким хитам, как «Орбит без сахара» и «Выхода нет». «Весь этот бред» идеально вписалась в общую меланхоличную и рефлексивную атмосферу пластинки. Хотя конкретные детали и обстоятельства, вдохновившие Васильева на написание именно этого текста, широко не известны, песня отражает характерные для его творчества темы одиночества, сложных межличностных отношений и внутреннего мира человека, который он защищает от внешнего вмешательства.

Символизм и метафоры

Текст песни богат на метафоры, создающие отстранённый и холодный образ партнёрши лирического героя:

  • «Узор в прямоугольной бумаге»: Этот образ символизирует красоту, которая является плоской, двухмерной и лишённой жизни. Это привлекательная, но неживая, искусственная эстетика.
  • «Вечнозелёный цветок»: Метафора, указывающая на искусственность. В отличие от живого цветка, который меняется и увядает, вечнозелёный — статичен, неизменен, возможно, пластиков. Это подчёркивает отсутствие естественности и искренности в героине, по мнению лирического героя.
  • «Порошок в зеркалах»: Прямая и мрачная аллюзия на употребление наркотиков, что добавляет образу героини оттенок декаданса и саморазрушения.
  • «Гадай на картах таро и что осталось от кофе»: Эти действия символизируют попытки героини проникнуть в суть вещей, понять и проанализировать героя мистическими, иррациональными способами. Для него это лишь часть «бреда» и раздражающее вторжение.
  • «Не продырявь мне башку взглядом внимательных глаз»: Яркая метафора психологического давления. Взгляд здесь — это инструмент контроля и анализа, который воспринимается как физическая угроза, как попытка проникнуть в мозг и нарушить целостность личности.

Эмоциональный фон

Основной эмоциональный фон песни — это смесь меланхолии, усталости и глухого, сдерживаемого раздражения, которое прорывается в припеве. Куплеты исполнены в спокойной, почти апатичной манере, передавая чувство безысходности и эмоционального истощения лирического героя. Он устал от борьбы и пытается просто дистанцироваться. Однако в припеве происходит эмоциональный взрыв. Слова «Я умираю со скуки» и «Я ненавижу» произносятся с надрывом и отчаянием. Этот контраст между внешним спокойствием куплетов и внутренней бурей припева создаёт мощное напряжение и точно передаёт состояние человека, доведённого до предела в удушающих отношениях.

Культурное влияние

Песня «Весь этот бред» стала одной из знаковых композиций «Гранатового альбома» (1998) и закрепилась в числе классических хитов группы «Сплин». Хотя она, возможно, не достигла такой же массовой популярности, как «Выхода нет» или «Орбит без сахара» с той же пластинки, она нашла глубокий отклик у преданных поклонников группы за свою искренность и психологизм. Главная фраза песни «Я умираю со скуки, когда меня кто-то лечит» стала крылатой и часто используется для описания ситуаций, связанных с непрошеными советами и навязчивой опекой. Показателем культурной значимости названия песни является тот факт, что в 2018 году был выпущен сборник текстов песен Александра Васильева под названием «Сплин. Весь этот бред», что закрепило эту фразу как одну из квинтэссенций его поэтического творчества.

Рифма и ритм

Композиция имеет довольно простую музыкальную структуру, что характерно для многих песен группы «Сплин» того периода. Ритм умеренный, задаваемый акустической гитарой и лаконичной перкуссией. Вокальная мелодия в куплетах носит декламационный, речитативный характер, почти не следуя строгой рифме и метру, что придаёт ей сходство с исповедью или внутренним монологом. Рифмовка в куплетах нерегулярная, часто используются ассонансы и созвучия, а не точные рифмы (например, «будильник» - «душ», «бумаге» - «зеркалах»). Это усиливает ощущение спонтанности и естественности речи. В припеве же ритм становится более чётким и акцентированным, а вокальная линия — более напевной и эмоционально выразительной, что делает его запоминающимся и подчёркивает основную мысль песни.

Стилистические приемы

В песне «Весь этот бред» используются характерные для творчества Александра Васильева стилистические приёмы:

  • Музыкальные техники: Композиция построена на минорном гитарном переборе, создающем меланхоличное и тревожное настроение. Монотонная, почти речитативная манера исполнения куплетов контрастирует с эмоциональным и более громким припевом. Этот динамический контраст подчёркивает переход от внутреннего раздражения к открытому протесту.
  • Литературные техники: Текст написан в форме потока сознания (stream of consciousness), где бытовые детали («отключил телефон», «спрятался душ») смешиваются с яркими, сюрреалистичными образами («узор в бумаге», «порошок в зеркалах»). Используется приём антитезы: внешняя красота героини («ты так хороша») противопоставляется внутреннему отторжению, которое она вызывает у героя («я умираю со скуки»). Оборванная в конце фраза «Я ненавижу, когда меня кто-то…» создаёт эффект недосказанности и усиливает эмоциональное напряжение.

Эмоции

Грусть Тоска Напряжение Горько-сладкий

Часто задаваемые вопросы

В чем главный смысл песни «Весь этот бред» группы Сплин?

Главный смысл песни заключается в протесте против удушающей заботы и контроля в отношениях. Лирический герой страдает от эмоционального давления партнёрши и заявляет о своём праве на личное пространство и свободу, называя её попытки «лечить» его невыносимым «бредом».

С какого альбома песня «Весь этот бред»?

Песня «Весь этот бред» вышла на четвёртом студийном альбоме группы «Сплин» под названием «Гранатовый альбом» в 1998 году.

Что означает фраза «Я умираю со скуки, когда меня кто-то лечит»?

Эта фраза — метафора неприятия нравоучений, непрошеных советов и попыток переделать личность. «Лечение» здесь означает навязчивое вмешательство в личную жизнь, которое вызывает у героя не благодарность, а смертельную скуку и отторжение.

Кто автор песни «Весь этот бред»?

Автором музыки и текста песни, как и большинства композиций группы «Сплин», является её бессменный лидер Александр Васильев.

Что символизирует «узор в прямоугольной бумаге» в тексте песни?

Эта метафора описывает красоту героини как плоскую, безжизненную и искусственную. Это образ чего-то визуально привлекательного, но лишённого глубины, содержания и настоящих эмоций, что подчёркивает отстранённое отношение к ней лирического героя.

Больше песен от Сплин

  • Проникновенная баллада, окутанная меланхолией и экзистенциальной тоской, рисующая образ неизбежности и отчаянной надежды на рассвет.
  • Энергичный гитарный драйв передает чувство молодежного бунта и отчуждения, создавая образ внутреннего смятения на фоне повседневной рутины.
  • Эйфорически-меланхоличная композиция, в которой сквозь туман опьянения проступает пронзительное чувство свободы и единения душ на краю цивилизации.
  • Тревожная и в то же время обнадёживающая рок-баллада, где сквозь гул самолётов пробивается призыв к стойкости перед лицом неизбежной трагедии.
  • Медитативный рок-гимн с гипнотическим ритмом, создающий ощущение фатальной решимости и погружения в экзистенциальную пустоту, но с искрой надежды.