In And Out Of Love

Основной смысл песни «In And Out Of Love» заключается в изображении эмоционального смятения и нестабильности, характерных для угасающих романтических отношений. Название песни дословно переводится как «Влюбляясь и разлюбливая» и идеально отражает центральную тему — цикл повторяющихся эмоций, когда любовь сменяется разочарованием и наоборот.

Текст песни исследует тему нечестности и потери доверия. Строки «See the mirror in your eyes, see the truth behind the lies» (Вижу зеркало в твоих глазах, вижу правду за ложью) указывают на то, что лирический герой осознает обман партнера. Глаза, которые когда-то были источником истины и любви, теперь стали «преследующим» напоминанием о лжи. Это создает глубокий внутренний конфликт: знание правды борется с желанием верить в любовь.

Песня передает чувство одиночества в паре, когда один партнер остро переживает кризис, а другой кажется слепым к происходящему. Вопросы «Why can't you see it? Why can't you feel?» подчеркивают эту эмоциональную пропасть. Это крик о помощи и непонимании, почему чувства стали односторонними.

В версии Rivo этот смысл усиливается за счет музыкального сопровождения. Меланхоличный и гипнотический ритм афро-хауса создает ощущение погружения в транс, подобно тому, как герой погружен в свои циклические переживания. Музыка не разрешает эмоциональное напряжение, а, наоборот, подчеркивает его бесконечный, почти медитативный характер, заставляя слушателя прочувствовать эту ловушку «взлетов и падений».

Композиция повествует о сложном и мучительном цикле влюбленности и разочарования в отношениях, которые подошли к концу. Рассказчик обращается к своему партнеру, видя в его глазах отражение правды, скрытой за ложью. Эта ложь преследует и не дает покоя, становясь навязчивой идеей. Взгляд возлюбленного, который раньше давал ответы, теперь лишь усиливает боль и сомнения. Повторяющийся рефрен «Falling in and out of love» (Влюбляясь и разочаровываясь в любви) становится центральной темой, описывая состояние эмоциональной нестабильности, американские горки чувств, где моменты близости сменяются отчуждением.

Герой песни не может понять, почему его партнер не замечает этой мучительной динамики, не чувствует той же боли и неопределенности. Вопрос «Why can't you see it? Why can't you feel?» (Почему ты не видишь? Почему не чувствуешь?) звучит как крик отчаяния и мольба о взаимопонимании. Лирический герой ощущает, что он один переживает эту агонию, в то время как партнер кажется отстраненным. Постоянное «бегство» и «падение» символизируют тщетные попытки сохранить отношения или, наоборот, убежать от них, но каждый раз герой снова оказывается в том же цикле. В конечном счете, возникает желание просто позволить этим чувствам и отношениям «исчезнуть» (Let it fade away), чтобы прекратить страдания. Это признание бессилия и усталости от борьбы за любовь, которая приносит больше боли, чем радости. Песня запечатлела универсальный опыт болезненного разрыва, когда сердце все еще цепляется за остатки чувств, а разум уже понимает, что все кончено.

История создания этой версии «In And Out Of Love» является ярким примером влияния социальных сетей на современную музыкальную индустрию. Оригинальная песня была выпущена в 2008 году легендарным нидерландским диджеем Армином ван Бюреном с вокалом Шарон ден Адель и стала одним из величайших трансовых гимнов.

В начале 2024 года молодой французский диджей и продюсер Rivo, известный своими работами в жанрах афро-хаус и мелодик-техно, создал свой реворк этого классического трека. По его словам, он услышал оригинал в клубе и был очарован «голосом и эмоцией, похожими на пение сирены». Он сразу же сделал демо-версию, опробовал ее в своем сете той же ночью и опубликовал отрывок в TikTok.

Реакция была ошеломляющей. Видео с реворком стало вирусным, набрав более 15 миллионов просмотров на различных платформах. Поклонники начали активно отмечать Армина ван Бюрена, призывая его обратить внимание на новую версию. Спустя всего три дня после публикации Армин связался с Rivo.

Армин ван Бюрен, который всегда поддерживал молодые таланты, высоко оценил работу Rivo, отметив, что ремикс «привносит в трек освежающую энергию». Результатом этого стало официальное сотрудничество. Трек был выпущен 28 июня 2024 года на лейбле Армина Armada Music, что стало большим достижением для Rivo. Таким образом, неофициальный ремикс, рожденный из вдохновения и ставший вирусным хитом, получил официальный статус и поддержку автора оригинала.

• Зеркало в глазах (Mirror in your eyes): Эта метафора символизирует поиск истины и отражения собственных чувств в партнере. Глаза традиционно считаются «зеркалом души». Однако здесь это зеркало отражает не любовь, а болезненную правду, скрытую за ложью. Герой видит в глазах любимого человека не взаимность, а подтверждение своих худших опасений.
• Преследующая ложь (Your lies are haunting me): Ложь здесь представлена не просто как обман, а как навязчивый, преследующий призрак. Это указывает на глубокую психологическую травму и невозможность избавиться от мыслей о предательстве. Слово «haunting» придает лжи сверхъестественный, зловещий оттенок.
• Бег и падение (Keep keep running, keep keep falling): Этот повторяющийся образ символизирует цикличность и тщетность попыток разрешить ситуацию. «Бег» может означать попытку убежать от боли или, наоборот, догнать уходящую любовь. «Падение» — это неизбежное возвращение к разочарованию и боли. Вместе они создают образ замкнутого круга, из которого нет выхода, и желание просто «позволить этому исчезнуть» (Let it fade away) является единственным выходом.

Эмоциональный фон песни сложен и многогранен, его можно охарактеризовать как меланхоличный и битерсвит (сладостно-горький). С одной стороны, в вокале Шарон ден Адель и в самой теме любви присутствует неоспоримая нежность и тоска (longing) по утраченной близости. С другой стороны, текст пронизан болью, разочарованием и грустью (sadness) из-за лжи и эмоциональной дистанции.

Версия Rivo усиливает эту двойственность. Танцевальный, гипнотический ритм афро-хауса создает физическое желание двигаться, но оно сочетается с минорной гармонией фортепиано и проникновенным, почти скорбным вокалом. Этот контраст порождает уникальную атмосферу «грусти на танцполе» — состояние, когда человек пытается забыться в танце, но его внутренние переживания остаются с ним. Нет явных эмоциональных взрывов или падений; вместо этого песня поддерживает ровное, погружающее настроение, которое отражает состояние застревания в цикле эмоций. Это не активная агрессия или бурная радость, а скорее тихое, рефлексивное страдание, которое стало привычным фоном жизни.

Несмотря на то, что реворк Rivo был выпущен совсем недавно (июнь 2024 года), его культурное влияние уже заметно, в первую очередь в цифровом пространстве.

• Вирусный успех на TikTok: Еще до официального релиза трек стал сенсацией на платформе TikTok, набрав миллионы просмотров. Это продемонстрировало силу социальных сетей в создании хитов и возрождении интереса к классическим трекам у новой аудитории.
• Возрождение классики: Версия Rivo является примером тенденции переосмысления культовых хитов прошлого в современных жанрах. Оригинал Армина ван Бюрена — это гимн транса 2000-х. Реворк в стиле афро-хаус, одного из самых трендовых жанров 2024 года, знакомит с легендарной мелодией и вокалом поколение Z, которое могло не застать расцвет транс-музыки.
• Признание от автора оригинала: Тот факт, что Армин ван Бюрен не просто одобрил, а выпустил реворк на своем лейбле Armada Music, является значительным событием. Это легитимизирует трек и ставит Rivo в ряд артистов, получивших признание от икон электронной сцены.
• Популярность в сетах диджеев: Трек быстро стал неотъемлемой частью диджейских сетов самого Rivo и, вероятно, будет активно звучать на летних фестивалях и в клубах по всему миру, укрепляя позиции афро-хауса на мировой танцевальной сцене.

Таким образом, культурное влияние этой версии заключается в ее способности соединить поколения слушателей через современную интерпретацию нетленной классики, а также в демонстрации мощи вирусного маркетинга в современной музыке.

Ритм (версия Rivo):

Ритмическая основа версии Rivo — это афро-хаус с темпом около 122 BPM (ударов в минуту). Этот темп типичен для танцевальной музыки, но ритм построен на мягкой бочке и сложной перкуссии, что создает скорее гипнотический, качающий грув, чем агрессивный танцевальный драйв. Ритм постоянен на протяжении большей части трека, что музыкально отражает идею зацикленности и погружения в однообразное эмоциональное состояние. Он создает меланхоличную, но танцевальную атмосферу.

Рифма и лирическая структура:

Схема рифмовки в тексте довольно проста и типична для поп-музыки, что делает текст легким для восприятия и запоминания. В куплетах используется перекрестная рифма (ABAB), например: «eyes» (A) - «lies» (A) и «me» (B) - «why» (B, неточная рифма). Припев и другие части песни строятся на повторении ключевых фраз, где мелодическая и ритмическая составляющая важнее сложной рифмовки. Лирический ритм размеренный и следует за вокальной мелодией, которая плавно ложится на ровный бит, создавая ощущение потока и непрерывности переживаний.

Музыкальные техники (версия Rivo):

• Афро-хаус ритм: Rivo полностью изменил оригинальную трансовую основу, использовав характерный для афро-хауса мягкий, но гипнотический бит с перкуссионными элементами. Это создает пульсирующую, но в то же время меланхоличную атмосферу, которая контрастирует с эпичностью оригинала, но глубже погружает в состояние рефлексии.
• Минималистичные аккорды фортепиано: Теплые и простые фортепианные аккорды служат гармонической основой трека. Они добавляют нотку грусти и интимности, в отличие от масштабных синтезаторных партий в версии 2008 года.
• Вокальные «заикания» (Vocal Stuttering): В некоторых моментах вокал Шарон ден Адель обработан с эффектом «заикания» или прерывания. Эта современная продюсерская техника добавляет треку динамики и подчеркивает ощущение эмоциональной нестабильности и «сбоя» в коммуникации между героями.

Литературные техники (оригинальные тексты):

• Анафора и повторы: Ключевые фразы, такие как «Falling in and out of love», «Why can't you see it? Why can't you feel?» и «Keep keep running», многократно повторяются. Это не только делает песню запоминающейся, но и подчеркивает навязчивый, циклический характер переживаний героя.
• Риторические вопросы: Вопросы «Почему ты не видишь? Почему не чувствуешь?» являются риторическими. Герой не столько ищет ответа, сколько выражает свое отчаяние и чувство эмоциональной изоляции.