Москва

Песня «Москва» — это глубокое лирическое произведение о разрыве с прошлым, принятии новой, порочной реальности и фатальной любви к городу, который одновременно манит и губит. Положенная на музыку композиция группы «Монгол Шуудан» использует стихотворение Сергея Есенина «Да! Теперь решено. Без возврата...» (1922), входящее в цикл «Москва кабацкая». Это определяет основной смысл песни — прощание поэта с «деревенской» Россией, с корнями и ностальгическими образами малой родины, и полное погружение в бурную, грешную и притягательную жизнь столицы.

Центральная тема — это тема необратимости выбора и его последствий. Лирический герой осознает, что пути назад нет («Все теперь решено без возврата»). Старый мир, символизируемый «низким домом» и «старым псом», мертв. Новый мир — это Москва, представленная в двойственном образе: с одной стороны, это город с «золотыми куполами», носитель древней, «азиатской» дремы, а с другой — «обрюзгший» и «одряхший» город кабаков, проституток и бандитов. Герой не просто принимает этот город, он его любит, находя в его упадке трагическую красоту.

Песня исследует состояние «пропащего» человека, который находит свое место среди таких же отверженных. Читая стихи проституткам и выпивая с бандитами, он не осуждает их, а признает себя одним из них: «Я такой же, как вы, пропащий, мне теперь не уйти назад». Это не просто констатация падения, но и своего рода обретение новой, пусть и маргинальной, идентичности. Судьба умереть в Москве воспринимается им как нечто предопределенное и неизбежное, как единственно возможный финал его жизненного пути.

Композиция представляет собой внутренний монолог лирического героя, который принял бесповоротное решение оставить свои родные края. Он с тоской осознает, что больше не вернется в прошлое: тополя не зазвенят над ним своей листвой, его старый дом ссутулился без него, а верный пес давно умер. Судьба, по его мнению, уготовила ему смерть на «изогнутых московских улицах».

Несмотря на это фатальное предчувствие, герой признается в любви к Москве. Он описывает город как «вязевый», «обрюзгший» и «одряхший», но в то же время видит в нем величие — «золотая дремотная Азия опочила на куполах». Этот двойственный образ города отражает внутренний конфликт героя. Он принимает Москву со всеми ее пороками и недостатками, находя в ней особую, пусть и мрачную, притягательность.

Ночная жизнь героя проходит в кабаках. Когда светит месяц, он, «головою свесясь», направляется в знакомый кабак. Там, в «логове жутком», царят шум и гам. Всю ночь напролет, до самой зари, он оказывается в странной компании: читает стихи проституткам и пьет спирт с бандитами. Эта сцена подчеркивает его отчужденность и падение. Сердце его бьется все чаще, он говорит невпопад, осознавая свое полное единение с этим «пропащим» миром. Он заявляет, что стал таким же, как они, и пути назад для него больше нет.

Песня завершается рефреном, повторяющим первые строки о ссутулившемся доме и мертвом псе, и вновь утверждающим предначертанность его конца в Москве. Это кольцевое построение усиливает ощущение безысходности и фатальной привязанности к городу, ставшему одновременно и любовью, и местом погибели.

Основой для песни «Москва» послужило стихотворение Сергея Есенина «Да! Теперь решено. Без возврата…», написанное в 1922 году и опубликованное в сборнике «Москва кабацкая» в 1924-м. Музыку к этим стихам написал бессменный лидер группы «Монгол Шуудан» Валерий Скородед. Он сочинил композицию задолго до ее официального релиза, еще в 1985 году, после возвращения из армии. В тот период Скородед играл в кавер-группе и оттачивал гитарное мастерство, не помышляя о создании собственного коллектива.

Изначально песня не рассматривалась как потенциальный хит. По словам самого Скородеда, это был просто «медляк, чтоб потереться молодежи друг о друга». Композиция впервые была записана и издана в 1995 году на альбоме «Чересчур». Однако та версия была более тяжелой по звучанию.

Настоящую популярность песня обрела после того, как на нее обратил внимание лейбл Gala Records. Продюсеры увидели в ней коммерческий потенциал и предложили группе перезаписать ее для нового альбома. В 1996 году обновленная, более «легкая» версия «Москвы» вошла в альбом «Истина», что и принесло группе всенародную известность. По словам Скородеда, из-за слова «проституткам» в тексте песню сначала не хотели брать на радио. Был снят официальный видеоклип, режиссером которого выступил Е. Митрофанов. Съемки проходили в московском арт-клубе «Бедные люди», причем, по рассказам, драка в клипе была настоящей.

Текст песни, будучи стихотворением Есенина, насыщен глубокими символами и метафорами, отражающими душевное состояние лирического героя.

• Низкий дом и старый пёс: Это символы ушедшего прошлого, малой родины, к которой нет возврата. «Ссутулившийся» дом говорит о запустении и тоске, а смерть пса — об окончательном разрыве связей и одиночестве героя.
• Москва: Город выступает как многогранный символ. С одной стороны, это «город вязевый», что может отсылать к узорчатости, сложности и запутанности его улиц и судеб. С другой — он «обрюзг» и «одрях», что указывает на его порочность, усталость и декаданс. Москва — это символ новой жизни, которая одновременно является и путем к смерти («Помереть, знать, судил мне Бог»).
• Золотая дремотная Азия: Эта метафора описывает величие и древность Москвы, ее историческую преемственность, которая видна в золоте церковных куполов. Она противопоставляет духовное, историческое наследие города его кабацкой, сиюминутной жизни, создавая сложный, противоречивый образ.
• Кабак: «Знакомый кабак» — это не просто питейное заведение, а «логово жуткое», символ дна жизни, куда скатывается герой. Это его убежище и место, где он находит новую, маргинальную среду — проституток и бандитов, с которыми чувствует родство.
• Чтение стихов проституткам: Этот акт символизирует обесценивание высокого искусства (поэзии) в порочном мире. В то же время, это жест отчаяния и попытка найти понимание у таких же «пропащих» душ, исповедь перед теми, кто, по мнению героя, способен его понять лучше, чем прежнее окружение.

Эмоциональный фон песни «Москва» сложен и многогранен, он колеблется между тоской, отчаянием и своего рода мрачным принятием судьбы. Основная атмосфера — элегическая, пронизанная глубокой ностальгией и чувством невозвратной потери.

В начале песни преобладает тихая грусть и меланхолия. Лирический герой с фаталистической покорностью говорит о разрыве с прошлым. Спокойная, балладная манера исполнения и акустическая гитара подчеркивают это состояние задумчивой печали.

С развитием композиции эмоциональный фон меняется. Признание в любви к «обрюзгшему» городу и описание его величия («золотая дремотная Азия») вносят ноты противоречивого, болезненного восторга. Здесь смешиваются любовь и отвращение, создавая напряженное, амбивалентное чувство.

Кульминации песня достигает в сценах кабацкой жизни. Эмоциональный накал резко возрастает, что передается через мощное, тяжелое звучание рок-инструментов и надрывный, экспрессивный вокал Валерия Скородеда. Здесь доминируют отчаяние, вызов и саморазрушительная удаль. Фраза «Я такой же, как вы, пропащий» — это точка эмоционального пика, крик души, в котором смешаны и горечь падения, и дерзкое принятие своей новой сущности.

Финал песни, с повторением первых строк, возвращает к исходной точке, но уже на новом уровне. Теперь это не просто грусть, а укрепившаяся уверенность в своей обреченности. Эмоциональный фон замыкается, оставляя слушателя с ощущением трагической безысходности и фатальности.

Песня «Москва» стала не только главным хитом группы «Монгол Шуудан», но и одним из знаковых произведений русского рока 1990-х годов. Выйдя на альбоме «Истина» в 1996 году, она быстро завоевала всенародную любовь и сделала андеграундную анархо-панк группу известной широкой аудитории.

Композиция прочно вошла в ротацию радиостанций, в частности, «Нашего Радио», которое включило её в свой список «100 лучших песен русского рока в ХХ веке». Успех песни был настолько велик, что для многих слушателей «Монгол Шуудан» стали «группой одного хита», что, по словам лидера коллектива Валерия Скородеда, иногда вызывало у него иронию, так как основное творчество группы имеет иное, более жесткое и анархистское звучание.

Песня стала популярной для исполнения под гитару в неформальной обстановке, чему способствовала ее балладная структура и запоминающаяся мелодия. Существует множество любительских и профессиональных кавер-версий. Одной из самых известных является интерпретация Земфиры, которая исполняла эту песню на своих концертах, сохранив манеру Валерия Скородеда, но с более простой аранжировкой.

«Москва» закрепила в массовом сознании связь между поэзией Серебряного века, в частности Есенина, и русской рок-музыкой. Она стала хрестоматийным примером успешной музыкальной адаптации классического литературного произведения, придав стихам поэта новое, современное и мощное звучание, понятное молодой аудитории.

Стихотворение Сергея Есенина, положенное в основу песни, имеет четкую ритмическую и рифмическую структуру, которую музыкальная аранжировка «Монгол Шуудан» подчеркивает и драматизирует.

Рифма:

В песне используется преимущественно перекрестная рифмовка (АБАБ), что является классической схемой для песенной лирики и поэзии Есенина. Примеры:

• возврата (А) - края (Б) - крылатой (А) - тополя (Б)
• ссутулился (А) - издох (Б) - улицах (А) - Бог (Б)
• вязевый (А) - одрях (Б) - Азия (А) - куполах (Б)

Рифмы в основном точные, мужские и женские чередуются, что создает напевность и мелодичность, хорошо ложащуюся на музыку. Это придает тексту плавность, несмотря на драматическое содержание.

Ритм:

Оригинальное стихотворение написано пятистопным хореем, что задает определенный маршевый, но в то же время распевный ритм. Музыкальная аранжировка «Монгол Шуудан» трансформирует этот поэтический ритм.

Песня исполняется в медленном темпе, характерном для баллады. В куплетах используется спокойный гитарный бой или перебор, который следует за размеренным ритмом стиха. Однако в припевах и проигрышах ритм становится более акцентированным и мощным, переходя в тяжелый рок. Этот контраст между спокойными куплетами и взрывными припевами создает сильное эмоциональное напряжение и подчеркивает внутренний конфликт героя. Ритмический рисунок ударных — от размеренного в куплетах до мощного и прямолинейного в кульминациях — играет ключевую роль в создании драматической атмосферы песни.

В песне «Москва» сочетаются литературные приемы Сергея Есенина и музыкальные решения группы «Монгол Шуудан», создавая уникальное произведение.

Литературные техники:

• Эпитеты: Текст богат на яркие, образные эпитеты: «изогнутых улицах», «город вязевый», «золотая дремотная Азия», «логове жутком». Они создают живой и многогранный образ Москвы.
• Олицетворение: «Низкий дом мой давно ссутулился», «Азия опочила на куполах» — эти приемы оживляют неодушевленные предметы и понятия, придавая им человеческие черты и эмоции.
• Антитеза: Противопоставляется прошлое (родные края, дом) и настоящее (Москва), чистое и деревенское — порочному и городскому. Также контрастирует образ Москвы с золотыми куполами и Москвы кабацкой.
• Лирический монолог: Вся песня — это исповедь героя, его внутренний монолог, полный рефлексии и фатализма.

Музыкальные техники:

• Вокальная манера: Валерий Скородед использует экспрессивную, надрывную манеру исполнения, которая идеально передает душевную боль и отчаяние лирического героя. Вокал балансирует на грани с криком, что усиливает драматизм композиции.
• Аранжировка: Песня построена на контрасте. Она начинается с медленного, балладного вступления с характерным гитарным перебором, создающим ощущение интимности и грусти. Затем вступают мощные, утяжеленные гитарные риффы и ритм-секция, превращая композицию в мощную рок-балладу. Этот переход от «медляка» к тяжелому звучанию отражает внутренний надлом героя.
• Инструментарий: Ведущую роль играют гитары — как акустическая в зачинах, так и искаженная электрогитара в припевах и проигрышах. Их звук создает основное эмоциональное напряжение. Ритм-секция придает песне масштабность и мощь.
• Структура: Песня имеет кольцевую композицию не только в тексте, но и в музыке, возвращаясь к исходной теме, что подчеркивает идею обреченности и замкнутого круга.

На какие стихи написана песня «Москва» группы «Монгол Шуудан»?

Песня «Москва» написана на стихи русского поэта Сергея Есенина. В основу легло его стихотворение 1922 года «Да! Теперь решено. Без возврата…» из знаменитого цикла «Москва кабацкая».

Когда была выпущена песня «Монгол Шуудан» - «Москва»?

Впервые песня была издана в 1995 году на альбоме «Чересчур». Однако широкую известность получила перезаписанная, более легкая версия, выпущенная на альбоме «Истина» в 1996 году на лейбле Gala Records.

В чем смысл песни «Москва»?

Песня повествует о прощании лирического героя с его деревенским прошлым и полном погружении в жизнь Москвы. Это песня о фатальной, болезненной любви к городу, который одновременно и притягивает, и губит, и о принятии своей «пропащей» судьбы.

Кто автор музыки к песне «Москва»?

Автором музыки к песне «Москва» является основатель и бессменный лидер группы «Монгол Шуудан» Валерий Скородед. Он написал музыку еще в 1985 году, задолго до ее официального релиза.

Что означает фраза «Золотая дремотная Азия опочила на куполах»?

Это поэтическая метафора Сергея Есенина, которая описывает древний, исконный дух Москвы, ее исторические корни, уходящие вглубь веков. «Азия» здесь символизирует не географическое положение, а культурную и историческую преемственность, величие, которое дремлет на золотых куполах московских церквей.

Какой музыкальный жанр у песни «Москва»?

Песню можно охарактеризовать как рок-балладу или фолк-рок. Она сочетает в себе медленное, лирическое вступление с мощным, тяжелым рок-звучанием в припевах, что является характерной чертой многих рок-баллад.

Кто исполнял каверы на песню «Москва»?

Одной из самых известных кавер-версий песни «Москва» является исполнение певицы Земфиры. Она включала эту композицию в свои концертные программы, придерживаясь оригинальной манеры исполнения Валерия Скородеда.