Плак-Плак

IC3PEAK

Мрачный электронный бит сливается с пронзительным вокалом, создавая гипнотическую картину отчаяния и бунта против удушающей реальности.

Информация о песне

Дата выпуска 24 апреля 2020
Длительность 03:23
Альбом До Свидания
Язык RU
Популярность 54/100

Смысл песни

Песня «Плак-Плак» группы IC3PEAK — это многослойное произведение, которое на самом поверхностном уровне рассказывает историю женщины, убившей своего мужа-тирана. Однако глубинный смысл композиции затрагивает остросоциальные проблемы, в частности, тему домашнего насилия в России и критику патриархальных устоев. Название «Плак-Плак», имитирующее детский плач, используется иронично. Оно символизирует как слёзы жертвы, так и издевательское отношение к страданиям, которые долгое время игнорировались.

Основная идея песни — это трансформация жертвы в мстителя. Лирическая героиня проходит путь от покорной женщины, живущей «по правилам» и слушающейся мужа, как учила мать, до бунтарки, которая «делает хуже» и берёт в руки «гранату вместо звезды». Этот образ символизирует радикальный отказ от навязанной обществом роли и переход к активной, пусть и жестокой, самозащите. Песня критикует социальные нормы, которые предписывают женщине терпение и послушание, даже ценой собственного благополучия и жизни.

Таким образом, «Плак-Плак» — это не просто рассказ об убийстве, а мощный социальный комментарий. Это гимн отчаяния и неповиновения, обличающий системную проблему домашнего насилия и токсичные гендерные стереотипы, которые приводят к трагическим последствиям. Песня ставит вопрос о том, до какого предела можно довести человека, прежде чем он ответит на насилие насилием.

Анализ текста

Повествование песни ведётся от лица женщины, которая изначально предстаёт как жертва, покорно ожидавшая своего мужчину. Она пишет ему, звонит, но он не отвечает. В своём горе она прибегает к детским ритуалам, таким как оставление зуба под подушкой, в отчаянной мольбе к высшим силам вернуть его. Героиня подчёркивает, что всю жизнь старалась быть «хорошей» и жила по правилам, как «паинька». Однако это послушание и страдание ей надоели, и она приходит к фаталистическому выводу, что предсказать собственную смерть невозможно, что намекает на постоянную угрозу, в которой она жила.

Далее происходит резкий перелом. Песня переходит к рефрену, который становится манифестом неповиновения. Героиня вспоминает наставления матери, которая учила её «слушаться мужа». Но она заявляет о своём бунте: «Я не послушна, я делаю хуже». Она сознательно нарушает и отцовские заветы, метафорически «хватая гранату» вместо звезды. Это символизирует отказ от стремления к идеалам и достижениям в рамках патриархальной системы и выбор пути разрушения и агрессивной самозащиты. Этот припев повторяется, подчёркивая её твёрдое решение.

После этого манифеста неповиновения следует жуткое признание. Она хотела бы обнять его, как раньше, но для этого придётся «тело раскопать». Эта строка раскрывает, что мужчина мёртв, и, скорее всего, она его убила. Его «кости ледяные» лежат на дне, а на «оплаканной земле» над ним прорастут цветы — мрачный образ, сочетающий смерть и возрождение, конец одного и начало чего-то нового.

Второй куплет наполнен гротескными и жестокими образами, подтверждающими её вину. Мозги мужчины «растекаются по всей стене», и она, обращаясь к нему, просит прощения за то, что «очень разозлилась». Она признаётся, что сотни раз видела его конец во сне, и теперь, когда это произошло наяву, смерть уже не кажется такой страшной. Этот переход от страха к принятию и даже некоторому освобождению от ужаса — ключевой момент её трансформации. Она снова повторяет, что была «хорошей» и жила по правилам, но устала плакать и страдать, что и привело к кровавой развязке. Песня завершается повторением рефрена о непослушании и финальным признанием о желании обнять его мёртвое тело, подчёркивая трагическую и необратимую природу её акта.

История создания

Песня «Плак-Плак» была выпущена 24 апреля 2020 года в составе шестого студийного альбома IC3PEAK под названием «До Свидания». Авторами и продюсерами трека, как и всего альбома, выступили сами участники дуэта — Анастасия Креслина и Николай Костылев. Клип на песню был опубликован 27 апреля 2020 года и быстро набрал вирусную популярность, собрав более миллиона просмотров на YouTube менее чем за сутки.

Создание альбома «До Свидания» и, в частности, песни «Плак-Плак» происходило в период, когда группа уже столкнулась с давлением со стороны российских властей, включая срывы концертов в 2018 году. Творчество дуэта становилось всё более остросоциальным и политизированным. В интервью Юрию Дудю участники группы рассказали, что черпают вдохновение, живя в загородном доме в лесу, что позволяет им глубже погружаться в творческий процесс. Песня «Плак-Плак» стала прямым художественным высказыванием на тему домашнего насилия в России — проблему, которую участники дуэта считают важной и требующей огласки. Таким образом, композиция является не только частью музыкального альбома, но и актом гражданской позиции артистов, использующих своё творчество для привлечения внимания к болезненным социальным вопросам.

Символизм и метафоры

Песня и клип «Плак-Плак» насыщены яркими символами и метафорами, которые углубляют её смысл.

  • «Плак-Плак» (Boo-hoo): Само название, имитирующее плач, является центральным символом. Оно одновременно передаёт горе и страдание героини, а также используется как саркастическое приуменьшение её боли, отражая общественное безразличие к проблеме.
  • Куклы: В клипе дочь героини играет с куклами, которые выглядят как её родители. Она повторяет сцены насилия, что символизирует цикличность травмы и то, как домашнее насилие передаётся из поколения в поколение.
  • Звезда и граната: Строка «Вместо звезды я хватаю гранату» — мощная метафора. «Поймать звезду с неба» в русской фразеологии означает добиться успеха. Героиня отказывается от традиционного пути к успеху в рамках патриархальной системы и выбирает гранату — символ разрушения, бунта и насильственного ответа на угнетение.
  • Раскопанное тело: Желание обнять мёртвое тело, которое для этого «придётся раскопать», символизирует необратимость содеянного и сложную смесь любви и ненависти, которая осталась у героини. Это также подчёркивает, что даже после акта мести она не обретает полного покоя.
  • Тараканы: В клипе появляются антропоморфные фигуры, напоминающие тараканов, которые символизируют «тараканов в голове» — внутреннее безумие, семейный кошмар и токсичную, удушающую атмосферу в доме.
  • Традиционная русская эстетика: Использование образов русской избы, народных костюмов и кукол создаёт контраст между идиллической, сказочной картинкой и жестокой реальностью, подчёркивая, что насилие скрывается за фасадом традиционных ценностей.

Эмоциональный фон

Эмоциональный фон песни «Плак-Плак» чрезвычайно напряжённый и многогранный, он создаётся за счёт резкого контраста между музыкой, текстом и вокальной подачей. Основная атмосфера — это смесь отчаяния, подавленного гнева и холодной решимости.

В куплетах преобладает чувство безысходности и тоски. Мелодичный, почти жалобный вокал Анастасии Креслиной передаёт страдания героини, которая долгое время была жертвой. Музыкальное сопровождение в этих частях более разреженное, что акцентирует внимание на её одиночестве и боли.

С наступлением припева эмоциональный фон резко меняется. Он становится вызывающим и агрессивным. Вокал становится более холодным, почти механическим, что символизирует отказ от эмоций и переход к действию. Тяжёлый бит и индустриальные звуки создают ощущение угрозы и неотвратимой жестокости. Здесь доминируют эмоции бунта и презрения к старым правилам.

На протяжении всей песни ощущается сильное напряжение. Даже в моментах признания в убийстве («Растекаются по всей стене твои мозги») нет раскаяния, а есть лишь констатация факта, смешанная с остатками злости. Финальные строки о желании «обнять» раскопанное тело добавляют в палитру ноту трагической, извращённой нежности и тоски, подчёркивая, что освобождение через насилие не принесло героине счастья, а лишь усугубило её внутренний кошмар. Таким образом, песня оставляет после себя гнетущее и тревожное послевкусие.

Культурное влияние

Песня «Плак-Плак» и клип на неё оказали значительное культурное влияние как в России, так и за её пределами. Сразу после выхода видео стало вирусным, набрав миллионы просмотров и вызвав бурную реакцию в социальных сетях.

Главное влияние композиции заключается в том, что она стала мощным художественным высказыванием на острую и часто замалчиваемую тему домашнего насилия в России. Песня вышла в период, когда общественная дискуссия по этому вопросу активизировалась, и стала своеобразным гимном для тех, кто требовал принятия закона о защите от домашнего насилия.

Для самой группы IC3PEAK «Плак-Плак» стала одним из ключевых треков, укрепивших их репутацию как «аудиовизуальных террористов» и голоса протестного поколения. Их творчество, находящееся на стыке мрачной электроники и остросоциальной лирики, привлекло внимание не только российской, но и международной аудитории, а также крупных СМИ. Успех песни также способствовал росту популярности группы и их последующим турам.

В более широком смысле, «Плак-Плак» является ярким примером того, как современное искусство в России рефлексирует на болезненные социальные проблемы, используя провокационные и гротескные образы для привлечения внимания. Песня и клип стали предметом многочисленных анализов, разборов и реакций, закрепив за IC3PEAK статус одной из самых важных и смелых групп на современной российской музыкальной сцене.

Рифма и ритм

Композиция «Плак-Плак» имеет чёткую и эффективную ритмическую и рифмическую структуру.

Ритм: Песня исполняется в быстром темпе, примерно 158 ударов в минуту (BPM). Этот высокий темп, сочетающийся с тяжёлым и настойчивым трэп-битом, создаёт ощущение неотвратимости, напряжения и тревоги. Ритмическая основа песни — жёсткая и механистичная, что контрастирует с более мелодичным и «человечным» вокалом в куплетах, но идеально сочетается с холодным, декларативным тоном припева. Такая ритмическая структура заставляет слушателя чувствовать дискомфорт и предчувствие беды, что полностью соответствует содержанию текста.

Рифма: Рифмовка в песне преимущественно простая, что делает текст похожим на детскую считалочку или страшную сказку. Используется в основном парная рифмовка (AABB), что придаёт тексту чеканность и лёгкость для запоминания. Например:

  • «...ждала тебя в ночи (А) / ...на мои звонки (А)»
  • «...оставляю под подушкой зуб (Б) / ...назад тебя вернуть (Б)»

В припеве рифма также парная: «мужа / хуже», «папа / гранату». Простота рифмы играет на контрасте с ужасающим содержанием, усиливая шокирующий эффект. Это создаёт впечатление, что жуткая история рассказывается нарочито простым, почти детским языком, что делает её ещё более зловещей.

Стилистические приемы

В песне «Плак-Плак» IC3PEAK используют комплекс литературных и музыкальных техник для создания мощного воздействия.

Литературные техники:

  • Контраст: Основной приём — это контраст между детской лексикой («Плак-плак», «паинька», игра в куклы) и жестокой, взрослой темой убийства и насилия. Это создаёт тревожное и шокирующее впечатление.
  • Ирония: Название и повторяющийся рефрен «Плак-плак» используются иронично, подчёркивая трагизм ситуации, где слёзы и жалобы долго игнорировались.
  • Метафора: Яркие метафоры, такие как «вместо звезды я хватаю гранату», служат для выражения радикального изменения в сознании героини.
  • Повторение: Многократное повторение припева «Мама говорила мне: „Слушайся мужа“. Я не послушна, я делаю хуже» работает как мантра, закрепляя идею бунта и неповиновения.

Музыкальные техники:

  • Вокальная подача: Вокал Анастасии Креслиной варьируется от почти детского, жалобного пения в куплетах до холодного, почти безэмоционального и декларативного тона в припеве. Этот переход подчёркивает трансформацию героини.
  • Звуковой дизайн: Музыка сочетает в себе тяжёлый, давящий трэп-бит, элементы индастриала и мрачной электроники (witch house). Резкие, «рваные» ритмы и синтетические звуки создают атмосферу тревоги и дискомфорта.
  • Минимализм и нагнетание: Аранжировка в куплетах относительно минималистична, что позволяет сосредоточиться на тексте. В припевах же звук становится плотнее и агрессивнее, усиливая эмоциональное напряжение.
  • Использование семплов: Звук, похожий на детский плач или причитание, используется как музыкальный элемент, постоянно напоминая о названии и главной теме песни.

Эмоции

Гнев Страх Напряжение Грусть

Часто задаваемые вопросы

О чём на самом деле песня IC3PEAK «Плак-Плак»?

Песня «Плак-Плак» рассказывает историю женщины, которая убивает своего мужа после долгих лет страданий. На более глубоком уровне это мощное высказывание против домашнего насилия и критика патриархальных устоев, заставляющих женщин быть послушными.

Какой смысл у клипа «Плак-Плак»?

Клип визуализирует тему домашнего насилия через гротескные и сказочные образы. Он показывает, как насилие разрушает семью и передаётся из поколения в поколение, символизируя это через игру дочери с куклами-родителями. Мрачная эстетика подчёркивает ужас происходящего за фасадом «нормальной» семьи.

Что означает фраза «вместо звезды я хватаю гранату»?

Эта метафора символизирует отказ от традиционного пути к успеху и счастью («поймать звезду с неба») в пользу радикального бунта и агрессивной самозащиты. Героиня выбирает не созидание, а разрушение как единственный выход из своей ситуации.

Когда была выпущена песня «Плак-Плак»?

Песня была выпущена 24 апреля 2020 года. Она вошла в состав альбома IC3PEAK «До Свидания». Клип на песню появился несколькими днями позже, 27 апреля 2020 года.

В каком жанре играют IC3PEAK?

Творчество IC3PEAK сочетает в себе множество жанров. Чаще всего их музыку описывают как witch house, experimental, industrial и trap. Они сами называют свой стиль «аудиовизуальным терроризмом» из-за мрачной эстетики и остросоциальных тем.

Почему творчество IC3PEAK считают протестным?

IC3PEAK в своих песнях и клипах часто поднимают острые социальные и политические темы, такие как полицейское насилие («Смерти Больше Нет»), милитаризация общества («Марш») и домашнее насилие («Плак-Плак»). Из-за этой критики властей их концерты неоднократно срывались.

Больше песен от IC3PEAK

  • Холодный, отстраненный речитатив и пронзительный вокал сплетаются в метафору эмоциональных шрамов и токсичных отношений.
  • Мрачная электронная композиция, пронизанная леденящим вокалом и чувством безысходности, рисует картину антиутопической реальности, полной социального...
  • Мрачный электронный бит с пронзительным вокалом создает атмосферу осознанного отчуждения и агрессивного самоутверждения, рисуя образ непокорной и пуга...
  • Электронный бит, пронизанный меланхолией, создает образ потерянности и мучительного поиска своего места в рушащемся мире.
  • Мрачное электронное полотно, сотканное из леденящего вокала и пронзительного бита, рисует сюрреалистичный образ современной России как страшной сказки...