Любите, девушки (LAB с Антоном Беляевым)

Смысл кавер-версии песни «Любите, девушки» в исполнении Gruppa Skryptonite радикально отличается от оригинала группы «Браво». Если оригинал 1994 года — это жизнерадостный, полный оптимизма и наивной романтики твист, призывающий девушек выбирать смелых и отважных мужчин, то версия Скриптонита — это полная его противоположность. Она является глубокой деконструкцией и переосмыслением исходного материала.

Основной смысл заключается в контрасте формы и содержания. Скриптонит берёт предельно простой, даже инфантильный текст и помещает его в мрачную, медитативную, почти депрессивную музыкальную оболочку. За счёт этого возникает мощный художественный эффект. Весёлый призыв «Любите, девушки, простых романтиков» в его устах звучит не как лозунг, а как усталая, меланхоличная мантра. Это размышление о том, что той самой простоты и романтики, воспетой в оригинале, в современном мире, возможно, больше не существует.

Исполнение Скриптонита можно трактовать как:

• Иронию и сарказм. Медленное, тягучее произношение слов может восприниматься как насмешка над наивностью текста.
• Ностальгию по ушедшей эпохе. Песня может выражать тоску по временам, когда такие простые и ясные идеалы были возможны и актуальны.
• Экзистенциальную усталость. Монотонное повторение припева на фоне мрачной аранжировки создаёт ощущение безысходности и циничного взгляда на любовь и отношения, как на повторяющийся и лишённый былого смысла ритуал.

Таким образом, Скриптонит не просто перепевает хит, а вступает с ним в диалог, полностью меняя его эмоциональный и смысловой вектор. Он превращает лёгкую песню о выборе партнёра в глубокое высказывание об утраченных иллюзиях и сложности любви в современном мире.

Композиция начинается с зарисовки морской жизни: даже в самую спокойную погоду и в самый свирепый шторм корабли продолжают свой путь по морю. Этот постоянный контакт со стихией, возможно, и позволяет морякам постичь всю необъятность и глубину такого чувства, как любовь, сравнимую с океаном. Этим отважным людям, как утверждается, никакие беды не страшны, ведь их ведёт и оберегает путеводная звезда.

Далее следует основной призыв, обращённый к девушкам: любить простых романтиков, смелых лётчиков и моряков. Одновременно с этим звучит совет «бросать домашних мальчиков», поскольку они, по мнению автора, не заслуживают такой великой ценности, как девичья любовь. Этот рефрен является центральной идеей и повторяется многократно, подчёркивая основное послание.

Второй куплет переносит нас с моря в небо. Быстрый самолёт белым следом чертит в синеве небес признание «Я тебя люблю». Этот жест представлен как уникальный и эффектный способ поздравить свою возлюбленную с днём рождения, на который способен только пилот. И снова подчёркивается, что этим смелым парням любая беда нипочём, ведь им помогает их путеводная звезда.

Призыв любить романтиков, лётчиков и моряков, отвергая «домашних мальчиков», повторяется снова и снова, становясь мантрой. Повторение не только закрепляет основную мысль, но и в контексте исполнения Скриптонита, с его медленной и тягучей манерой, превращает изначальный лёгкий и жизнерадостный лозунг в нечто более весомое, почти экзистенциальное размышление о выборе, смелости и природе настоящей любви, которая противопоставляется обыденности и предсказуемости.

Данная версия песни «Любите, девушки» была создана в рамках музыкального YouTube-шоу «LAB» с Антоном Беляевым. Премьера сингла и клипа состоялась 3-4 марта 2021 года, став своего рода подарком к Международному женскому дню. Оригинальная композиция была написана Евгением Хавтаном (музыка) и Валерием Сюткиным (текст) и выпущена группой «Браво» в 1994 году на альбоме «Дорога в облака».

Концепция шоу «LAB» заключается в том, что приглашённые артисты в сотрудничестве с Антоном Беляевым и его группой Therr Maitz, а также с привлечением оркестра и хора, создают неожиданные аранжировки на свои и чужие хиты. Адиль «Скриптонит» Жалелов стал гостем программы в конце 2020 года. В основной выпуск вошли исполнения его трека «Podruga» и кавер на песню Moby «Natural Blues».

Кавер на «Любите, девушки» не попал в первоначальный монтаж и был выпущен отдельно, спустя несколько месяцев. Аранжировку для новой версии создал Антон Беляев. В записи, помимо Gruppa Skryptonite и Therr Maitz, приняли участие Opensoundorchestra и хор МГИК под руководством Этери Бериашвили. Выбор такой знаковой и позитивной песни из 90-х и её кардинальное переосмысление в мрачном, тягучем трип-хоп ключе стало ярким примером творческого метода шоу «LAB» — демонстрация известных композиций под совершенно новым, неожиданным углом.

В кавер-версии Скриптонита символизм и метафоры рождаются не столько из текста, сколько из способа его подачи и музыкального контекста.

• Деконструкция романтического идеала: Оригинальные образы «простых романтиков, отважных лётчиков и моряков» являются символами мужественности и смелости из советской и постсоветской культуры. В исполнении Скриптонита эти символы не разрушаются, а препарируются. Его монотонная, почти безразличная подача лишает эти образы героического пафоса, превращая их в некие артефакты прошлого, почти мифических персонажей, в реальность которых сложно поверить.
• «Путеводная звезда» как угасающая надежда: В оригинале «Браво» эта метафора звучит как гарантия успеха и безопасности для смелых парней. В мрачной атмосфере кавера «путеводная звезда» воспринимается скорее как далёкий, холодный и почти недостижимый свет, символ утраченной веры в простые истины и ориентиры.
• Музыкальная атмосфера как метафора внутреннего состояния: Сама аранжировка — медленная, обволакивающая, с элементами трип-хопа и эмбиента — становится метафорой внутреннего мира современного человека: усталого, рефлексирующего, возможно, разочарованного. Радостный призыв извне тонет в этом вязком звуковом пространстве, что символизирует конфликт между внешними социальными установками и сложной внутренней реальностью.
• Повторение как мантра или заевшая пластинка: Настойчивое повторение припева «Любите, девушки...» перестаёт быть просто музыкальным приёмом. Оно превращается либо в экзистенциальную мантру, попытку убедить себя в том, во что уже не веришь, либо в символ «заевшей пластинки» коллективного бессознательного, которое продолжает транслировать устаревшие идеалы.

Эмоциональный фон кавер-версии Скриптонита является её главной отличительной чертой и представляет собой полную инверсию оригинала.

Преобладающая эмоция — это глубокая меланхолия и ностальгическая грусть. Вместо радости и задора «Браво», слушатель погружается в рефлексивное, созерцательное состояние. Это не острая, а скорее светлая, но всепроникающая тоска по чему-то ушедшему — возможно, по искренности, простоте или юношескому романтизму, о котором поётся в песне.

Атмосфера создаётся за счёт совокупности факторов:

• Музыкальная палитра: Медленный темп, глубокий бас, минималистичный бит и атмосферные синтезаторные подложки создают обволакивающее, почти гипнотическое звуковое пространство.
• Вокальная подача: Характерная для Скриптонита «усталая», расслабленная манера исполнения, на грани пения и речитатива, лишает текст его первоначального пафоса, придавая ему интонацию личного, тихого размышления.
• Оркестр и хор: Использование струнных и хора не добавляет торжественности, а наоборот, усиливает ощущение фатальности и элегической печали, создавая почти кинематографический, драматический эффект.

На протяжении песни эмоциональный фон практически не меняется, оставаясь стабильно меланхоличным. Однако в финале, где вокал Скриптонита становится более экспрессивным и переходит в вокализы, появляется оттенок катарсиса или смирения. Это не взрыв эмоций, а скорее тихое принятие этой светлой грусти. В целом, песня создаёт ощущение погружения в тёплые, но печальные воспоминания, вызывая у слушателя смешанное чувство тоски и умиротворения.

Кавер-версия песни «Любите, девушки» в исполнении Gruppa Skryptonite и Therr Maitz, несмотря на свой некоммерческий характер, оказала заметное культурное влияние, особенно в контексте современной русскоязычной музыки.

• Переосмысление классики: Эта работа стала одним из самых ярких примеров деконструкции и переосмысления знакового хита прошлого. Она показала, как можно взять всенародно любимую, позитивную песню и, не меняя ни слова, полностью изменить её смысл и настроение, наполнив новыми, современными коннотациями. Это вызвало широкие дискуссии среди слушателей и критиков о природе каверов и границах творческой интерпретации.
• Популяризация формата «LAB»: Успех этого и других каверов из шоу «LAB» Антона Беляева укрепил популярность самого формата. Проект продемонстрировал высокий спрос на качественные, сложные аранжировки и неожиданные музыкальные коллаборации, доказав, что в интернет-пространстве есть место для глубокого музыкального контента.
• Расширение аудитории Скриптонита: Для многих слушателей, знакомых со Скриптонитом преимущественно как с рэпером, этот кавер (наряду с другими работами в рамках Gruppa Skryptonite) стал открытием его таланта как мелодиста и вокалиста, способного работать в совершенно разных жанрах, таких как трип-хоп и инди.
• Влияние на тренд каверов: Выступление Скриптонита вписалось в общий тренд на ностальгию и создание кавер-версий старых хитов, но при этом задало очень высокую планку в плане глубины и оригинальности аранжировки.

Хотя песня не была нацелена на вершины чартов, видео с её исполнением набрало миллионы просмотров на YouTube, что свидетельствует о её значительном резонансе в культурном пространстве. Она стала знаковой работой, демонстрирующей, как творческий подход может вдохнуть совершенно новую жизнь в хорошо известный материал.

Анализ рифмы и ритма в кавер-версии Скриптонита особенно интересен в сравнении с оригиналом группы «Браво».

Ритм:

Ритмическая структура была изменена кардинально. Оригинал «Браво» имеет быстрый темп, характерный для твиста или рок-н-ролла, с чётким, танцевальным ритмом (4/4). Он создаёт ощущение лёгкости, движения и безудержного веселья.

Версия Скриптонита, напротив, исполнена в очень медленном темпе (adagio/largo). Ритм-секция характерна для трип-хопа: тяжёлый, «качающий» бит с акцентом на слабую долю, глубокая басовая линия и минималистичная перкуссия. Этот медленный, вязкий ритм полностью меняет настроение песни, превращая её из танцевального хита в медитативную композицию для вдумчивого прослушивания. Ритмика вокальной партии также свободна; Скриптонит произносит слова с задержками, растягивая фразы, что создаёт ощущение спонтанного размышления, а не исполнения заученного текста.

Рифма:

Оригинальный текст Валерия Сюткина использует простые и ясные перекрёстные (АБАБ) и парные (ААББ) рифмы, типичные для поп-песен: «ураган - морякам», «корабли - любви». Рифмы точные и легко предсказуемые, что способствует лёгкому запоминанию песни.

В исполнении Скриптонита рифмы сохраняются, так как текст не изменён. Однако из-за его специфической манеры исполнения — медленной, с нечёткой артикуляцией и смещением акцентов — рифма перестаёт быть структурным центром фразы. Она как бы отходит на второй план. Акцент смещается с созвучия слов на общую атмосферу и интонацию. Таким образом, формальная структура рифмы остаётся, но её функциональная роль в создании лёгкости и запоминаемости практически нивелируется, уступая место мелодике и настроению.

Стилистическое своеобразие кавера заключается в полном переосмыслении как музыкальной, так и литературной составляющей оригинала.

Музыкальные техники:

• Смена жанра: Оригинальный рок-н-ролл/твист трансформирован в медленный, атмосферный трип-хоп с элементами даунтемпо и эмбиента. Это ключевой приём, меняющий всё восприятие песни.
• Минималистичная аранжировка: Несмотря на участие оркестра и хора, аранжировка построена на минималистичной ритм-секции, глубоком басе и атмосферных пэдах, что создаёт ощущение пространства и пустоты.
• Вокальная манера: Скриптонит использует свою фирменную «ленивую», почти речитативную манеру пения, с нечётким произношением. Этот приём снижает пафос текста и создаёт ощущение интимного, почти внутреннего монолога, а не публичного призыва. Ближе к концу песни он демонстрирует и вокальные мелизмы, что добавляет эмоциональной глубины.
• Использование хора и оркестра: Струнные и хор используются не для создания помпезности, а для подчёркивания меланхоличной, почти трагической атмосферы. Они создают звуковую «стену», которая контрастирует с приглушённым вокалом Скриптонита.

Литературные техники:

• Реконтекстуализация: Главный литературный приём — это изъятие текста из его первоначального жизнерадостного контекста и помещение в абсолютно противоположный, мрачный и рефлексивный. Это полностью меняет смысл и иронически подсвечивает наивность оригинальных строк.
• Репетиция (повтор): Многократное повторение припева в замедленном темпе превращает его из запоминающегося хука в навязчивую мысль или мантру, что усиливает ощущение экзистенциальной усталости и зацикленности.
• Ирония: Исполнение позитивного, призывного текста с холодной, отстранённой интонацией создаёт мощный иронический эффект, ставя под сомнение искренность и актуальность самого призыва.

В чем смысл кавера Скриптонита на песню «Любите, девушки»?

Смысл кавера — в тотальном переосмыслении оригинала. Скриптонит превращает жизнерадостный хит группы «Браво» в меланхоличную, рефлексивную балладу. Через мрачную аранжировку и «усталую» манеру исполнения он иронизирует над наивностью текста и создаёт ощущение ностальгии по ушедшей эпохе с её простыми идеалами.

Кто автор оригинальной песни «Любите, девушки»?

Оригинальная песня «Любите, девушки» была написана для группы «Браво». Автор музыки — основатель группы Евгений Хавтан, а автор текста — вокалист того периода Валерий Сюткин. Песня вышла в 1994 году на альбоме «Дорога в облака».

Когда вышла версия песни «Любите, девушки» от Скриптонита?

Кавер-версия в исполнении Gruppa Skryptonite и Therr Maitz была выпущена в качестве сингла и музыкального видео 3-4 марта 2021 года. Она была записана ранее в рамках музыкального шоу «LAB с Антоном Беляевым», но не вошла в основной выпуск, вышедший в конце 2020 года.

Что такое шоу «LAB с Антоном Беляевым»?

«LAB» — это музыкальная лаборатория, созданная музыкантом Антоном Беляевым (лидером Therr Maitz). В рамках шоу известные артисты исполняют свои и чужие песни в неожиданных, зачастую оркестровых аранжировках, экспериментируя с жанрами и звучанием.

Почему исполнение Скриптонита такое медленное и мрачное?

Медленный темп и мрачная атмосфера — это ключевой художественный приём. Таким образом Скриптонит и Антон Беляев создают контраст с весёлым и беззаботным текстом оригинала. Это заставляет слушателя не подпевать, а вслушиваться в слова, воспринимая их иронично или с ностальгической грустью, что и является основной идеей кавера.

В каком жанре записан кавер Скриптонита?

Кавер записан в жанре трип-хоп (Trip-Hop) с элементами даунтемпо (Downtempo) и альтернативного R&B. Эта стилистика, характерная для таких групп, как Massive Attack или Portishead, создаёт необходимую медитативную и меланхоличную атмосферу.