Город

Песня "Город", более известная как "Город золотой", несет в себе глубокий духовный и философский смысл, облеченный в яркие поэтические образы. В своей основе это размышление о рае, Небесном Иерусалиме, и пути души к нему. Золотой город с прозрачными воротами — это прямой отсыл к описанию Небесного Иерусалима в "Откровении Иоанна Богослова" (Апокалипсисе). Это место абсолютной гармонии, света и чистоты.

Центральными символами песни являются три животных: огнегривый лев, вол, исполненный очей, и золотой орёл. Это образы тетраморфа из видения пророка Иезекииля и Апокалипсиса, символизирующие четырех евангелистов: Марка (лев), Луку (вол), Иоанна (орёл). Отсутствие четвертого существа, ангела (символа Матфея), намекает на то, что слушатель, к которому обращена песня ("о, ангел мой"), и есть тот самый недостающий элемент, призванный войти в этот райский сад.

Изменение Борисом Гребенщиковым оригинальной строки Анри Волохонского с "Над небом голубым" на "Под небом голубым" также внесло свой смысловой нюанс. Гребенщиков объяснял это тем, что рай, Царство Божие, можно и нужно искать не где-то в заоблачных высях, а здесь, на земле, внутри себя. Таким образом, в его исполнении песня приобрела более гуманистическое и экзистенциальное звучание: поиск и сотворение рая в собственной душе и в окружающем мире.

Главный посыл песни заключается в идеях о том, что путь к этому идеальному миру открыт через любовь ("Кто любит — тот любим") и внутренний свет ("Кто светел — тот и свят"). Путеводная звезда — это символ веры, надежды и духовного ориентира, который ведет человека по жизни.

Песня рисует картину утопического, мифического Золотого Города, существующего "под небом голубым" (в оригинальной версии текста — "над небом голубым"). Этот город описывается как место с прозрачными воротами и сияющей звездой над ним. Внутри города раскинулся чудесный сад, наполненный разнообразными травами и цветами. По этому саду бродят удивительные, невиданной красоты животные.

Среди этих созданий выделяются три особенно символичных: одно похоже на огнегривого льва, второе — это вол, "исполненный очей", а третье — небесный золотой орёл с незабываемо светлым взором. Эти образы являются центральными в припеве и создают атмосферу библейского или мифологического повествования.

Далее повествование обращается к слушателю, называя его "ангелом моим". В небе горит звезда, которая принадлежит этому ангелу и будет сиять для него всегда. Песня провозглашает простые и вечные истины: "Кто любит — тот любим, кто светел — тот и свят". Эта путеводная звезда призвана вести слушателя дорогой в этот дивный сад, в этот идеальный мир.

В финальном припеве вновь повторяется встреча с тремя мифическими животными — огнегривым львом и "синим волом, исполненным очей" (цвет вола меняется с неопределенного на синий), а также с золотым орлом. Повторение этих образов закрепляет их значимость и усиливает ощущение неземной, сакральной реальности, в которую приглашается слушатель. Песня, таким образом, представляет собой аллегорическое путешествие души к идеальному, духовному пристанищу, своего рода раю, где царят любовь, свет и святость.

История создания песни "Город золотой" многослойна и напоминает культурную мистификацию. Музыка была написана советским композитором и лютнистом Владимиром Вавиловым. В 1972 году фирма "Мелодия" выпустила пластинку "Лютневая музыка XVI-XVII веков", где первая композиция, "Сюита для лютни: канцона и танец", была приписана итальянскому композитору XVI века Франческо Канова да Милано. На самом деле автором музыки был Вавилов, который, опасаясь, что сочинение неизвестного советского композитора не будет издано, прибег к мистификации.

В ноябре 1972 года поэт Анри Волохонский, находясь в мастерской художника Бориса Аксельрода, который работал над мозаикой "Небо", написал на эту мелодию стихотворение под названием "Рай". По его словам, текст был написан очень быстро, почти под диктовку свыше. Вдохновением послужили образы из ветхозаветной Книги пророка Иезекииля и "Откровения Иоанна Богослова".

Первым исполнителем песни стал друг и соавтор Волохонского, авангардный поэт и музыкант Алексей "Хвост" Хвостенко. Песня быстро обрела популярность в андеграундной и бардовской среде.

Борис Гребенщиков впервые услышал песню в 1975 году в ленинградском театре-студии "Радуга", где она звучала в спектакле "Сид". Пораженный красотой мелодии и текста, он запомнил ее и с 1984 года начал исполнять на концертах группы "Аквариум", при этом изначально не зная настоящих авторов. В 1986 году песня под названием "Город" вошла в альбом "Аквариума" "Десять стрел". Гребенщиков внес в текст известное изменение, заменив "Над небом голубым" на "Под небом голубым". Всесоюзную известность композиция получила в 1987 году после выхода фильма Сергея Соловьёва "Асса", где она стала одним из ключевых музыкальных номеров.

Песня насыщена глубокой символикой, в основном библейского происхождения.

• Город золотой: Центральный образ, символизирующий Небесный Иерусалим, рай, идеальное духовное пространство. Прозрачные ворота и яркая стена — прямые цитаты из описания города в "Апокалипсисе".
• Путеводная звезда: Символ веры, божественного провидения и надежды, ведущей душу к спасению и гармонии. Она отсылает к Вифлеемской звезде, указавшей волхвам путь к младенцу Христу.
• Огнегривый лев, вол, исполненный очей, и золотой орёл: Это ключевые символы песни, представляющие собой тетраморф — образы четырех живых существ из видений пророка Иезекииля и Иоанна Богослова. В христианской традиции они ассоциируются с евангелистами: лев — Марк, телец (вол) — Лука, орёл — Иоанн. "Исполненный очей" — дословная цитата из описания этих существ, символизирующая всеведение и божественную мудрость.
• Ангел: Обращение "о, ангел мой" к лирическому герою песни предполагает, что именно он является четвертым, недостающим существом тетраморфа (ангелом, символом евангелиста Матфея), и ему предначертано войти в этот райский город.
• Сад: Внутри города находится сад — еще один образ рая, Эдемского сада, места первозданной чистоты и гармонии.
• "Кто любит — тот любим, кто светел — тот и свят": Эта фраза является квинтэссенцией этического и духовного послания песни. Она утверждает любовь и внутренний свет (духовную чистоту) как главные условия для достижения рая.

Преобладающая эмоциональная атмосфера песни — это светлая меланхолия, умиротворение и созерцательная надежда. Композиция лишена надрыва или бурных проявлений чувств; её сила — в тихой, проникновенной искренности.

Эта атмосфера создаётся совокупностью всех элементов:

• Мелодия: Плавная, спокойная, с отсылками к старинной музыке, она сама по себе настраивает на созерцательный лад.
• Текст: Поэтические образы рая, сада, диковинных животных и путеводной звезды создают ощущение сказки, притчи, чего-то неземного и чистого.
• Вокал: Мягкое, почти медитативное исполнение Бориса Гребенщикова передает чувство смирения, принятия и тихой веры.
• Аранжировка: Акустическая гитара и нежная флейта добавляют композиции воздушности и хрупкости.

Эмоциональный фон песни практически не меняется на её протяжении, она остаётся ровной и спокойной от начала до конца. Это не драматическое повествование с эмоциональными пиками и спадами, а, скорее, музыкальная медитация, приглашение слушателя к внутреннему созерцанию и обретению душевного покоя. Песня вызывает чувство ностальгии по некоему идеальному, утраченному или пока не обретённому миру, но эта ностальгия не болезненна, а скорее целительна.

"Город золотой" оказала огромное влияние на русскую культуру и стала одной из самых знаковых песен конца XX века. Её культурный резонанс многогранен:

• Популярность и статус: Песня занимает третье место в списке "100 лучших песен русского рока в XX веке" по версии "Нашего радио" и включена журналом Time Out в список "100 песен, изменивших нашу жизнь". Она стала не просто хитом, а настоящим народным гимном для нескольких поколений, символом эпохи Перестройки.
• Кинематограф: Всесоюзную славу песня обрела после появления в культовом фильме Сергея Соловьёва "Асса" (1987). Сцена, где главные герои едут на канатной дороге под звуки "Города золотого", стала одной из самых запоминающихся в российском кинематографе и прочно ассоциируется с надеждами на перемены и светлое будущее, которые витали в обществе в те годы.
• Символ "Аквариума": Несмотря на то что Борис Гребенщиков не является автором ни музыки, ни оригинального текста, песня стала его "визитной карточкой" и одной из самых ожидаемых на концертах "Аквариума".
• Кавер-версии и использование: Существует множество кавер-версий песни от различных исполнителей, как профессиональных, так и любительских. Мелодия песни используется в самых разных контекстах, вплоть до перезвона колоколов в церкви Серафима Саровского в городе Щёлково. Немецкая группа Highland использовала мелодию в своей песне "Under Blue Sky".
• Народное творчество: Песня прочно вошла в бытовую музыкальную культуру, став одной из самых популярных для исполнения на гитаре в компаниях, походах и на квартирниках.

Песня имеет простую и ясную структуру, что способствует ее лёгкому восприятию и запоминаемости.

Рифма: В песне используется преимущественно перекрестная рифмовка (АБАБ). Например, в первом куплете: "золотой" (А) - "звездой" (А), "цветы" (Б) - "красы" (Б). Рифмы в основном точные и простые, что характерно для песенного жанра и фольклорной традиции. Это придает тексту плавность и музыкальность. В припеве рифмовка становится более сложной, скорее ассонансной и аллитерационной, чем строго метрической, концентрируясь на образности ("лев - очей - небесный - незабываемый").

Ритм и метр: Песня написана в спокойном, умеренном темпе. Ритмическая структура подчинена мелодии и вокальной фразировке. Музыкальный размер — 4/4. Ритм гитарного аккомпанемента, как правило, представляет собой арпеджио (перебор), что создает плавное, текучее звучание, похожее на колыбельную или балладу. Этот равномерный, медитативный ритм усиливает ощущение покоя, созерцательности и способствует погружению в атмосферу песни. Взаимодействие ритма слов и музыки гармонично, лирический ритм естественно ложится на музыкальную структуру, без сложных синкоп или сбивок, что делает песню очень целостной.

Литературные техники:

• Аллегория: Вся песня представляет собой развернутую аллегорию пути души к духовному идеалу или раю.
• Символизм: Текст изобилует библейскими символами (Небесный Иерусалим, тетраморф), которые создают многоуровневую смысловую структуру.
• Эпитеты: Используются яркие, запоминающиеся эпитеты, создающие сказочную, возвышенную атмосферу: "город золотой", "огнегривый лев", "невиданной красы", "дивный сад".
• Анафора: Повторение союза "кто" в строках "Кто любит — тот любим, кто светел — тот и свят" усиливает дидактический и афористичный характер утверждения.
• Обращение: Прямое обращение к слушателю ("Она твоя, о Ангел мой", "Пускай ведет звезда тебя") создает доверительную, личную интонацию.

Музыкальные техники:

• Аранжировка: В версии "Аквариума" аранжировка сочетает в себе элементы фолк-рока и барокко-попа. Ведущая роль акустической гитары с характерным перебором, напоминающим лютневую музыку, подчеркивает исторические корни мелодии.
• Инструментация: Помимо гитары, важную роль играет партия флейты, исполненная Андреем "Дюшей" Романовым, которая придает композиции воздушность и меланхоличность.
• Вокальная манера: Проникновенный, мягкий и слегка отстраненный вокал Бориса Гребенщикова создает медитативное, почти молитвенное настроение. Его исполнение лишено пафоса, что делает песню еще более трогательной.
• Гармония и мелодия: Мелодия, написанная Владимиром Вавиловым, обладает простотой и элегантностью, характерной для музыки эпохи Возрождения, на которую она стилизована. Гармоническая последовательность аккордов проста, но выразительна, что делает песню доступной для исполнения на гитаре даже начинающими музыкантами.